Niki de Saint Phalle (Neuilly, 1930-San Diego, 2002) fue una pintora, escultora y cineasta cuya vida transcurrió entre Estados Unidos y Francia. Empezó a pintar en 1950 y, a principios de la década 1960, entró a formar parte del grupo Nouveau Réalisme junto con artistas como Arman, Christo, Yves Klein o Jean Tinguely. A mediados de esa misma década inició su serie de esculturas Nanas, figuras femeninas arquetípicas de formas voluptuosas y vivos colores. La creación del Jardín del Tarot en la Toscana ocupó veinte años de su vida (1979-1999). En 1982 llevó a cabo, junto a su marido Jean Tinguely, la Fontaine Stravinsky, frente al Centre Pompidou de París.

Nikki Strange es diseñadora de estampados textiles y ha colaborado con marcas como Topshop y Urban Outfitters.

Nikkita Palmer es una joven diseñadora inglesa que, junto a Billy Barker, se ha especializado en muebles a medida y artículos para el hogar que distribuyen en tiendas, cafeterías y locales de todo tipo. Colabora habitualmente en revistas especializadas y su trabajo aparece a menudo en blogs y revistas de decoración y estilo de vida.

Norberto Chaves (Buenos Aires, 1942 - Barcelona, 2024) era asesor en identidad corporativa, ensayista y docente en cursos de posgrado y eventos de arquitectura, diseño y comunicación. Fue profesor de Semiología, Teoría de la Comunicación y Teoría del Diseño en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y en la escuela de diseño EINA, de Barcelona, ciudad donde residió desde 1977 y hasta su muerte en 2024. Entre su amplio catálogo de libros publicados se encuentra El oficio de diseñar. Propuestas a la conciencia crítica de los que comienzan, publicado también por esta editorial.

Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) es un artista visual cuyas exposiciones individuales han sido elogiadas por la crítica y mostradas en los museos más importantes del mundo desde 1997. Su trabajo se caracteriza por la incesante exploración de los modos de percepción, y su obra, que él mismo describe como “instalaciones experimentales”, abarca desde la fotografía, las instalaciones, la escultura o el cine, hasta importantes proyectos en el espacio público y en obras arquitectónicas. En 1995 el artista fundó en Berlín el Studio Olafur Eliasson, que cuenta actualmente con un equipo de cerca de cincuenta personas entre artesanos, arquitectos e historiadores del arte. Como profesor de la Universität der Künste de Berlín, Olafur Eliasson ha puesto en marcha el Institut für Raumexperimente (Instituto de Experimentación Espacial), un modelo innovador de educación artística que funciona desde 2009.

El Studio Olafur Eliasson junto con Batteríid Architects y Henning Larsen Architects proyectaron el Harpa - Auditorio y Centro de Congresos de Reikiavik, edificio ganador del Premio Mies van der Rohe 2013.

Òscar Dalmau saltó a la fama mediática con el popular concurso cultural de televisión El gran dictat y con el magazine radiofónico La competencia. Formado como periodista, ha trabajado como guionista, locutor y presentador de radio y televisión, y hoy es considerado uno de los humoristas más populares del panorama audiovisual catalana. / Òscar Dalmau va saltar a la fama mediàtica amb el popular concurs cultural de televisió El gran dictat i amb el magazine radiofònic La competència. Format com a periodista, ha treballat com a guionista, locutor i presentador de ràdio i televisió, i avui és considerat un dels humoristes més populars del panorama audiovisual català.

Oscar Guayabero nace en el Raval de Barcelona en 1968. Realiza estudios de Diseño Industrial en la Escuela Massana de esta ciudad. Su trabajo se desarrolla entre la teoría, la crítica y el análisis del diseño y la arquitectura. Es curador de exposiciones y autor de Retrato imperfecto de Curro Claret (editorial GG) y El diseño para el día antes. Propuestas para antes del colapso (en Escenarios poscovid) y cómo es posible evitarlo o, al menos, intentarlo (Experimenta), entre muchos otros títulos. Combina la docencia en el área del Diseño Sostenible y la Historia del Diseño y la Imagen en varias escuelas de Barcelona con el asesoramiento externo en materia de comunicación y proyectos curatoriales.

Ossian Ward es crítico de arte y comisario de la Lisson Gallery, con sedes en Londres y Nueva York. Hasta 2013, fue el principal crítico de arte y editor de artes visuales de Time Out London, y ha escrito en revistas como Art in America, Art + Auction, World of Interiors, Esquire, The News Statesman y Wallpaper, así como en diversos periódicos británicos y estadounidenses. Es autor de Ways of Looking: How to Experience Contemporary Art (2014).

Otl Aicher (Ulm 1922-1991), una de las figuras más sobresalientes del diseño moderno, fue cofundador de la legendaria Hochschule für Gestaltung de Ulm. Todas sus creaciones se cuentan entre las grandes realizaciones de la cultura visual de nuestro tiempo, entre ellas las imágenes corporativas de Braun, Lufthansa, ERCO y de los Juegos Olímpicos de Múnich. Es autor de Sistemas de signos en la comunicación visual, Analógico y digital, La cocina para cocinar y la antología de textos El mundo como proyecto, todos ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

Paloma Díaz Soloaga, doctora en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), es profesora del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM. Trabajó durante cinco años en la revista Telva y dirige desde 2007 el título en Comunicación y Gestión de la Moda del Centro Universitario Villanueva. Ha sido profesora visitante del Fashion Institute of Technology, de la Universidad de Harvard y de la Universidad de Illinios, y ha centrado su labor investigadora en los efectos de los medios de comunicación en los estilos de vida.

Pam Locker es directora de la diplomatura en Diseño de Exposiciones y Museos de la University of Lincoln, miembro de la Chartered Society of Designers y de la Higher Education Academy. Ha trabajado como diseñadora de museos y exposiciones, y como asesora de proyectos y organizaciones, tanto en Gran Bretaña como en Europa. En el ámbito universitario, su trabajo se ha centrado especialmente en el diseño de la comunicación educativa.

Norberto Chaves (Buenos Aires, 1942 - Barcelona, 2024) era asesor en identidad corporativa, ensayista y docente en cursos de posgrado y eventos de arquitectura, diseño y comunicación. Fue profesor de Semiología, Teoría de la Comunicación y Teoría del Diseño en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y en la escuela de diseño EINA, de Barcelona, ciudad donde residió desde 1977 y hasta su muerte en 2024. Entre su amplio catálogo de libros publicados se encuentra El oficio de diseñar. Propuestas a la conciencia crítica de los que comienzan, publicado también por esta editorial.

Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) es un artista visual cuyas exposiciones individuales han sido elogiadas por la crítica y mostradas en los museos más importantes del mundo desde 1997. Su trabajo se caracteriza por la incesante exploración de los modos de percepción, y su obra, que él mismo describe como “instalaciones experimentales”, abarca desde la fotografía, las instalaciones, la escultura o el cine, hasta importantes proyectos en el espacio público y en obras arquitectónicas. En 1995 el artista fundó en Berlín el Studio Olafur Eliasson, que cuenta actualmente con un equipo de cerca de cincuenta personas entre artesanos, arquitectos e historiadores del arte. Como profesor de la Universität der Künste de Berlín, Olafur Eliasson ha puesto en marcha el Institut für Raumexperimente (Instituto de Experimentación Espacial), un modelo innovador de educación artística que funciona desde 2009.

El Studio Olafur Eliasson junto con Batteríid Architects y Henning Larsen Architects proyectaron el Harpa - Auditorio y Centro de Congresos de Reikiavik, edificio ganador del Premio Mies van der Rohe 2013.

Oscar Guayabero nace en el Raval de Barcelona en 1968. Realiza estudios de Diseño Industrial en la Escuela Massana de esta ciudad. Su trabajo se desarrolla entre la teoría, la crítica y el análisis del diseño y la arquitectura. Es curador de exposiciones y autor de Retrato imperfecto de Curro Claret (editorial GG) y El diseño para el día antes. Propuestas para antes del colapso (en Escenarios poscovid) y cómo es posible evitarlo o, al menos, intentarlo (Experimenta), entre muchos otros títulos. Combina la docencia en el área del Diseño Sostenible y la Historia del Diseño y la Imagen en varias escuelas de Barcelona con el asesoramiento externo en materia de comunicación y proyectos curatoriales.

Ossian Ward es crítico de arte y comisario de la Lisson Gallery, con sedes en Londres y Nueva York. Hasta 2013, fue el principal crítico de arte y editor de artes visuales de Time Out London, y ha escrito en revistas como Art in America, Art + Auction, World of Interiors, Esquire, The News Statesman y Wallpaper, así como en diversos periódicos británicos y estadounidenses. Es autor de Ways of Looking: How to Experience Contemporary Art (2014).

Otl Aicher (Ulm 1922-1991), una de las figuras más sobresalientes del diseño moderno, fue cofundador de la legendaria Hochschule für Gestaltung de Ulm. Todas sus creaciones se cuentan entre las grandes realizaciones de la cultura visual de nuestro tiempo, entre ellas las imágenes corporativas de Braun, Lufthansa, ERCO y de los Juegos Olímpicos de Múnich. Es autor de Sistemas de signos en la comunicación visual, Analógico y digital, La cocina para cocinar y la antología de textos El mundo como proyecto, todos ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

Paloma Díaz Soloaga, doctora en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), es profesora del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM. Trabajó durante cinco años en la revista Telva y dirige desde 2007 el título en Comunicación y Gestión de la Moda del Centro Universitario Villanueva. Ha sido profesora visitante del Fashion Institute of Technology, de la Universidad de Harvard y de la Universidad de Illinios, y ha centrado su labor investigadora en los efectos de los medios de comunicación en los estilos de vida.

Pam Locker es directora de la diplomatura en Diseño de Exposiciones y Museos de la University of Lincoln, miembro de la Chartered Society of Designers y de la Higher Education Academy. Ha trabajado como diseñadora de museos y exposiciones, y como asesora de proyectos y organizaciones, tanto en Gran Bretaña como en Europa. En el ámbito universitario, su trabajo se ha centrado especialmente en el diseño de la comunicación educativa.

Me licencié en Publicidad y RR. PP. en la Universidad Complutense de Madrid, luego estudié Diseño de Moda en el IED y, finalmente, cursé un máster en Diseño Textil y Superficies. En 2011, y por casualidades de la vida, creé CHICHINABO INC, una marca de ce-rámica ilustrada con la que llevo en activo desde entonces.