Autores

Isabel Campi es graduada en diseño, licenciada en historia del arte y doctora en historia del diseño. Dedicó toda su vida laboral a la enseñanza del diseño en diversas escuelas y continua actualmente con actividades de investigación y divulgación. En la actualidad, es presidenta de la Fundación Historia del Diseño y miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes. Ha comisariado exposiciones sobre diseño de producto y ha escrito diversos libros sobre historia e historiografia del diseño, entre ellos La idea y la materia: el diseño de producto en sus orígenes, publicado también por la Editorial GG.

Isabelle Pailleau es psicóloga clínica. Junto a Audrey Akoun, trabaja como terapeuta familiar y formadora certificada en mapas mentales. También trabajan en el ámbito empresarial, concretamente en prevención de riesgos psicosociales. Son muy activas en las redes sociales: www.lafabriqueabonheurs.com y la página de Facebook asociada.

Iñaki Ábalos es arquitecto, doctor arquitecto y catedrático de Proyectos por la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Actualmente es profesor del departamento de Arquitectura de la Graduate School of Design (GSD) de la Harvard University, donde fue director entre 2013 y 2016. Ha sido profesor invitado en varias universidades, como la Architectural Association de Londres, la EPF de Lausana, la Columbia University o la Princeton University. Tras trabajar durante años en el estudio Ábalos&Herreros, desde 2006 dirige el estudio Ábalos+Sentkiewicz junto con Renata Sentkiewicz. Fue comisario del Pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2014. Es autor de los libros Atlas pintoresco. Vol. 1: el observatorio y Vol. 2: los viajes (2005 y 2008, respectivamente) y editor del compendio de ensayos Naturaleza y artificio (2009), todos ellos publicados por la Editorial GG.

J. Abbott Miller utiliza el diseño para explorar e interpretar el arte, la arquitectura, el espacio público, la performance, la moda y el diseño. Es socio de la oficina de Pentagram en Nueva York, donde combina el trabajo de editor, escritor, comisario y diseñador.

Jack Hamm es uno de los autores de manuales de dibujo más vendidos. Con casi un millón de copias vendidas, sus libros han ayudado a aspirantes a artistas de todas las edades y niveles a aprender a dibujar y mejorar su técnica. 

Jaclyn Escalera es comunicadora visual y ha trabajado en diseño corporativo y branding para oenegés y pequeñas empresas. A Jaclyn la apasiona hacer letterings a mano que evoquen estados de ánimo, diseños llenos de colores y vistosas ilustraciones. Ahora dirige su empresa JAE Creative desde su casa en Austin, Texas.

Jacqueline McAssey es directora del curso de Promoción y Estilismo de Moda de la University of Central Lancashire (UCLan), Reino Unido. Antes de dedicarse a la docencia, McAssey trabajó también como estilista freelance  en proyectos editoriales y comerciales.

James Hobbs es artista y periodista freelance. Sus obras han sido seleccionadas para el premio Jerwood Drawing Prize y figuran en varias colecciones europeas. Afincado en Londres, Hobbs es miembro del comité directivo de Urban Sketchers y miembro fundador de London Urban Sketchers.

James Lovelock (Letchworth, 1919 - Abbotsbury, 2022)​ fue un químico, ambientalista y escritor británico, miembro de la Royal Society desde 1974, conocido por ser el creador de la polémica Hipótesis de Gaia. 

Jamie Liversedge es un paisajista británico con una amplia experiencia en proyectos que abarcan desde hoteles y centros de vacaciones en Dubai y Chipre hasta parques en Hong Kong y Singapur. Imparte clases de paisajismo en la University of Greenwich, Londres.

Jan Von Holleben (Colonia, 1977) es un fotógrafo formado en educación especial en la Pädagogische Hochschule de Friburgo, y en Teoría e Historia de la Fotografía en el Instituto de Arte y Diseño de Surrey. Su labor artística e investigadora se centra en la relación entre juego y fotografía, y ha trabajado como editor y director de arte y fotografía.

Jandi Gardizabal es una artista y diseñadora de prendas de tejido residente en Chile. Imparte talleres de tejido y ha publicado dos libros: Botánico. Tejer Jacquard y Marino. Tejer Jacquard donde comparte sus técnicas, consejos y patrones de sus diseños. 

@jandi_gardiazabal

Jane Jacobs (1916-2006) nació en Scranton, Pensilvania. En 1934 se trasladó a Nueva York, y en 1952 empezó a trabajar como redactora en la revista Architectural Forum. Casi una década después, publicó Muerte y vida de las grandes ciudades, una crítica afilada pero necesaria de la norma arquitectónica de mediados del siglo xx que se convertiría en uno de los libros sobre urbanismo más influyentes del siglo xx. Jacobs fue también activista: en las décadas de 1950 y 1960 participó en la lucha contra una serie de propuestas que habrían transformado por completo su barrio de Greenwich Village, entre ellas el plan de la Lower Manhattan Expressway. En años posteriores, Jacobs escribió sobre economía y relaciones sociales y publicó, entre otros, La economía de las ciudades (1970), Las ciudades y la riqueza de las naciones (1984) y Systems of Survival (1993). Jacobs y su familia se mudaron a Toronto en 1968, donde vivió hasta su muerte en 2006.

Javier Rodríguez Marcos (Cáceres, 1970) estudió filología y trabaja en el diario El País. En 2002 fue premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España por el poemario Frágil. Autor del libro de crónicas Un torpe en un terremoto (2011), ha escrito junto a Anatxu Zabalbeascoa Minimalismos (2001), publicado también por la Editorial GG, que dio lugar a la exposición homónima en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
 

Jean Humbert (1792-1851) fue corresponsal del Instituto de Francia y profesor de lengua árabe en la Academia de Ginebra.

Jean-Louis Cohen es historiador de la arquitectura y arquitecto. Profesor en el Instituto Francés de Urbanismo de la Universidad de París 8 y el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York, ha publicado numerosos libros sobre la arquitectura del siglo XX, entre otros Le Corbusier: an Atlas of Modern Landscapes (2013) y Mies van der Rohe (1994).