Autores

Edward Hutchison estudió diseño interior en la Kingston School of Art, un máster en diseño medioambiental en el Royal College of Art, Arquitectura del Paisaje en la Thames Polytechnic y Arquitectura en la Architectural Association, todo ello en Londres. Más tarde trabajó en el departamento de Arquitectura del Distrito de Hammersmith & Fulham (1973-1984) y en Foster & Partners (1985-1991), despacho del que fue socio a partir de 1988. Actualmente es director de su propio estudio de arquitectura del paisaje en Londres.

Eija Koski es quizás la única himmelista del mundo que se dedica a ello a jornada completa. Lleva más de treinta años dedicada al arte del himmeli, ha recorrido el mundo con sus exposiciones, talleres, conferencias y cursos y este es su segundo libro sobre el tema.

Elena Salcedo, licenciada y máster en Dirección y Administración de Empresas por ESADE, es profesora del departamento de marketing del Istituto Europeo di Design (IED) de Barcelona y coordinadora del curso de especialización en "Moda ética y sostenible" del mismo centro. Compagina la docencia con la consultoría, la promoción de la moda ética a través de la plataforma BeCo becoolbeconscious y la investigación. Entre sus temas de interés se encuentran la moda ética, la conducta del consumidor, el marketing de moda, la transición hacia la sostenibilidad y las técnicas de facilitación gráfica e inteligencia colectiva.

Elisabeth Götz es una artista y psicóloga de la región de Hannover. Durante sus estudiosde Ciencias en Berlín, sus dibujos no solo le sirvieron para pagarse los estudios, sino que además le aportaron una forma de compensación creativa. Actualmente comparte las imágenes que crea en Instagram bajo el pseudónimo "Lisilinka" con más de 80.000 seguidores, acepta encargos personalizados e imparte un curso de acuarela en la plataforma de aprendizaje online Domestika.

Sus acuarelas se caracterizan por su aspecto delicado y altamente detallado. Mediante la incorporación de toques metálicos consigue hacer brillar sus gráciles motivos.

Elizabeth Galton, reconocida diseñadora de joyas británica, es directora creativa de Aurum Holdings. Ha trabajado como asesora de marcas de primer orden como Swarovski, Mercedes Benz o Liberty, y como directora creativa de Links of London. En paralelo a su trayectoria como diseñadora, ha impartido clases en el London College of Fashion y el Central Saint Martins, en Londres.

Ellen Lupton es diseñadora gráfica, profesora y comisaria de diseño contemporáneo en el Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York. Es también directora del Center for Design Thinking y del posgrado de Diseño Gráfico del Maryland Institute College of Art. Es autora de una numerosa obra divulgativa sobre diseño, como Pensar con tipos (2011), Intuición, acción, creación. Graphic Design Thinking (2015), Tipografía en pantalla (2015) y Diseño gráfico: nuevos fundamentos (2016), todos ellos publicados por la Editorial GG.

Elys John es profesor asociado y crítico invitado en la Welsh School of Architecture. Ha sido director y profesor titular del curso de grado en Diseño de Interiores en la Bath Spa University y la University of South Wales. Durante más de ocho años, fue el tutor de uno de los primeros programas de Arquitectura de Interiores del Reino Unido en el University of Wales Institute, en Cardiff. Autor de varios artículos sobre diseño asistido por ordenador aplicado a la arquitectura, actualmente compagina la enseñanza con un doctorado en Arquitectura en la Welsh School of Architecture.

Emmanuel Favre es crítico, ensayista y colaborador de numerosas revistas literarias como Le Matricule des Anges, para la que ha publicado un dossier especial sobre John Berger (2006).

Enric Batlle es doctor arquitecto y profesor de Urbanismo y Paisaje en la Escola Tècnica Superior d'Arquitectura del Vallès y en el máster de Arquitectura del Paisaje de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC). En 1981 fundó, junto a Joan Roig, Batlle i Roig arquitectes, un estudio que ha desarrollado numerosos proyectos de edificación, planeamiento y paisaje. Su obra ha ganado diferentes premios y ha sido objeto de diversas publicaciones.

Enric Jardí nació en Barcelona en 1964. Cursó estudios de Diseño Gráfico en la escuela Elisava, centro en el que ha ejercido como docente desde 1988. En 1992 fundó el estudio Propaganda, en el que permaneció hasta 1998, año en que se establece en solitario. En 1991 fundó, con otros diseñadores, el grupo tipográfico Type-Ø-Tones. Actualmente dirige el Máster de Tipografía Avanzada de la escuela Eina, en asociación con la Universitat Autònoma de Barcelona, y es profesor del Máster en Dirección de Arte en Publicidad de la Universitat Ramon Llull. También ha colaborado como profesor invitado en diversas universidades europeas. Aparte de la tipografía, su trabajo se centra principalmente en el diseño de revistas, cubiertas de libros e imagen corporativa.

Enrique X. de Anda Alanís es arquitecto y doctor en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y profesor en facultades de arquitectura de varias universidades de México. Autor de numerosas publicaciones sobre arquitectura moderna mexicana, entre ellas Historia de la arquitectura mexicana, publicada por esta editorial, en 2015 recibió el Premio Universidad Nacional de la UNAM en el área de arquitectura y diseño por su trabajo de investigación en la historia de la arquitectura. También ha recibido diversos premios por su trabajo de investigación y difusión de la historia de la arquitectura de diferentes asociaciones mexicanas profesionales, así como del Instituto de Antropología e Historia de México. Fundó y preside AMEC, fundación dedicada a la difusión de los valores de la arquitectura del siglo xx y a la preservación de archivos y bibliotecas especializadas en arquitectura. 

Enzo Mari (1932-2020), diseñador industrial, artista y pensador, se formó en literatura y arte en la Academia de Bellas Artes de Brera. Al finalizar sus estudios, se introdujo en el sector emergente del diseño industrial y, desde su primera creación en 1957, llegó a idear cerca de 1.500 objetos. Su labor como diseñador fue siempre acompañada de la reflexión en torno al diseño. Consciente de la necesidad de influir en la cultura de masas con un proyecto global de calidad, publicó el tan celebrado libro ¿Autoproyectos? (1974),  una invitación a los usuarios a construir sus muebles y tomar conciencia de la labor proyectual.

Ernest R. Norling (Washington, 1892-1974) estudió en el Whitman College y en el AIC, la escuela de negocios, arte y ciencias del American International College. Sus trabajos incluyen óleos, acuarelas, xilografías y dibujos que fueron exhibidos en varias exposiciones. 

Ernst Neufert (1900-1986) nació en Freyburg an der Unstrut, Alemania. Trabajó cinco años colaborando en proyectos de planeamiento y como director de obra en Weimar y en 1919 ingresó en el departamento de arquitectura de la Bauhaus. A finales de 1920 abandona dicha escuela y realiza unos viajes de estudio por el sur de Europa, experiencia que publicaría en Das Jahr in Spanien (El año en España). Posteriormente trabajó en varios proyectos junto a Walter Gropius, y en 1924 fue nombrado director técnico del despacho, sucediendo en el cargo a Adolf Meyer. A sus 26 años fue nombrado profesor y director del departamento de construcción de la Bauhaus de Weimar, y poco después director suplente y responsable del taller de arquitectura de la Universität Jena. En 1936 se publicó la primera edición alemana de Arte de proyectar en arquitectura.

Ester Higueras es doctora arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y profesora titular del Departamento de Urbanística y Ordenación del Territorio de la ETSAM. Responsable de la coordinación del módulo urbano del máster en Medio Ambiente y Arquitectura Bioclimática de la misma universidad, desde hace años ha centrado su trayectoria investigadora en urbanismo, sostenibilidad y cuestiones ambientales. Es subdirectora de la publicación periódica Cuadernos de Investigación Urbanística y autora de numerosos libros y artículos sobre urbanismo bioclimático.

Esther K Smith es creadora de libros de artista y comparte sus conocimientos con los más pequeños en los talleres que realiza periódicamente en el Museum of Art and Design, perteneciente al Cooper Hewitt Museum de Nueva York.