Dorte Nielsen fue directora de arte en la agencia Ogilvy de Londres y, ya en Copenhague, directora del departamento de Comunicación Creativa de la Escuela Danesa de Periodismo y Comunicación Audiovisual. Ponente de prestigio, docente y autora diversos libros, actualmente dirige el Creative Circle, consorcio danés de industrias creativas.

Douglas Zuberbuhler es arquitecto y profesor emérito de la University of Washington (Seattle), donde ha impartido clases de proyectos. También ha sido decano adjunto del College of the Built Environments.

Edward Hutchison estudió diseño interior en la Kingston School of Art, un máster en diseño medioambiental en el Royal College of Art, Arquitectura del Paisaje en la Thames Polytechnic y Arquitectura en la Architectural Association, todo ello en Londres. Más tarde trabajó en el departamento de Arquitectura del Distrito de Hammersmith & Fulham (1973-1984) y en Foster & Partners (1985-1991), despacho del que fue socio a partir de 1988. Actualmente es director de su propio estudio de arquitectura del paisaje en Londres.

Eija Koski es quizás la única himmelista del mundo que se dedica a ello a jornada completa. Lleva más de treinta años dedicada al arte del himmeli, ha recorrido el mundo con sus exposiciones, talleres, conferencias y cursos y este es su segundo libro sobre el tema.

Elena Salcedo, licenciada y máster en Dirección y Administración de Empresas por ESADE, es profesora del departamento de marketing del Istituto Europeo di Design (IED) de Barcelona y coordinadora del curso de especialización en "Moda ética y sostenible" del mismo centro. Compagina la docencia con la consultoría, la promoción de la moda ética a través de la plataforma BeCo becoolbeconscious y la investigación. Entre sus temas de interés se encuentran la moda ética, la conducta del consumidor, el marketing de moda, la transición hacia la sostenibilidad y las técnicas de facilitación gráfica e inteligencia colectiva.

Elisabeth Götz es una artista y psicóloga de la región de Hannover. Durante sus estudiosde Ciencias en Berlín, sus dibujos no solo le sirvieron para pagarse los estudios, sino que además le aportaron una forma de compensación creativa. Actualmente comparte las imágenes que crea en Instagram bajo el pseudónimo "Lisilinka" con más de 80.000 seguidores, acepta encargos personalizados e imparte un curso de acuarela en la plataforma de aprendizaje online Domestika.

Sus acuarelas se caracterizan por su aspecto delicado y altamente detallado. Mediante la incorporación de toques metálicos consigue hacer brillar sus gráciles motivos.

Elizabeth Galton, reconocida diseñadora de joyas británica, es directora creativa de Aurum Holdings. Ha trabajado como asesora de marcas de primer orden como Swarovski, Mercedes Benz o Liberty, y como directora creativa de Links of London. En paralelo a su trayectoria como diseñadora, ha impartido clases en el London College of Fashion y el Central Saint Martins, en Londres.

Dorte Nielsen fue directora de arte en la agencia Ogilvy de Londres y, ya en Copenhague, directora del departamento de Comunicación Creativa de la Escuela Danesa de Periodismo y Comunicación Audiovisual. Ponente de prestigio, docente y autora diversos libros, actualmente dirige el Creative Circle, consorcio danés de industrias creativas.

Douglas Zuberbuhler es arquitecto y profesor emérito de la University of Washington (Seattle), donde ha impartido clases de proyectos. También ha sido decano adjunto del College of the Built Environments.

Edward Hutchison estudió diseño interior en la Kingston School of Art, un máster en diseño medioambiental en el Royal College of Art, Arquitectura del Paisaje en la Thames Polytechnic y Arquitectura en la Architectural Association, todo ello en Londres. Más tarde trabajó en el departamento de Arquitectura del Distrito de Hammersmith & Fulham (1973-1984) y en Foster & Partners (1985-1991), despacho del que fue socio a partir de 1988. Actualmente es director de su propio estudio de arquitectura del paisaje en Londres.

Eija Koski es quizás la única himmelista del mundo que se dedica a ello a jornada completa. Lleva más de treinta años dedicada al arte del himmeli, ha recorrido el mundo con sus exposiciones, talleres, conferencias y cursos y este es su segundo libro sobre el tema.

Elena Salcedo, licenciada y máster en Dirección y Administración de Empresas por ESADE, es profesora del departamento de marketing del Istituto Europeo di Design (IED) de Barcelona y coordinadora del curso de especialización en "Moda ética y sostenible" del mismo centro. Compagina la docencia con la consultoría, la promoción de la moda ética a través de la plataforma BeCo becoolbeconscious y la investigación. Entre sus temas de interés se encuentran la moda ética, la conducta del consumidor, el marketing de moda, la transición hacia la sostenibilidad y las técnicas de facilitación gráfica e inteligencia colectiva.

Elisabeth Götz es una artista y psicóloga de la región de Hannover. Durante sus estudiosde Ciencias en Berlín, sus dibujos no solo le sirvieron para pagarse los estudios, sino que además le aportaron una forma de compensación creativa. Actualmente comparte las imágenes que crea en Instagram bajo el pseudónimo "Lisilinka" con más de 80.000 seguidores, acepta encargos personalizados e imparte un curso de acuarela en la plataforma de aprendizaje online Domestika.

Sus acuarelas se caracterizan por su aspecto delicado y altamente detallado. Mediante la incorporación de toques metálicos consigue hacer brillar sus gráciles motivos.

Elizabeth Galton, reconocida diseñadora de joyas británica, es directora creativa de Aurum Holdings. Ha trabajado como asesora de marcas de primer orden como Swarovski, Mercedes Benz o Liberty, y como directora creativa de Links of London. En paralelo a su trayectoria como diseñadora, ha impartido clases en el London College of Fashion y el Central Saint Martins, en Londres.

Ellen Lupton es diseñadora gráfica, profesora y comisaria de diseño contemporáneo en el Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York. Es también directora del Center for Design Thinking y del posgrado de Diseño Gráfico del Maryland Institute College of Art. Es autora de una numerosa obra divulgativa sobre diseño, como Pensar con tipos (2011), Intuición, acción, creación. Graphic Design Thinking (2015), Tipografía en pantalla (2015) y Diseño gráfico: nuevos fundamentos (2016), todos ellos publicados por la Editorial GG.

Elys John es profesor asociado y crítico invitado en la Welsh School of Architecture. Ha sido director y profesor titular del curso de grado en Diseño de Interiores en la Bath Spa University y la University of South Wales. Durante más de ocho años, fue el tutor de uno de los primeros programas de Arquitectura de Interiores del Reino Unido en el University of Wales Institute, en Cardiff. Autor de varios artículos sobre diseño asistido por ordenador aplicado a la arquitectura, actualmente compagina la enseñanza con un doctorado en Arquitectura en la Welsh School of Architecture.