Autores

John Alcorn (1935-1992) fue un célebre diseñador gráfico e ilustrador norteamericano. En sus inicios trabajó para Esquire, CBS y fue uno de los miembros fundadores de Push Pin Studios junto con Milton Glaser y Seymour Chwast. Diseñador de un buen número de portadas de libros, también ilustró y diseño diversos libros infantiles y fue el diseñador de los carteles y de los títulos de crédito de algunas de las películas de Federico Fellini.

John Berger (Londres, 1926 - París, 2017) fue una de las voces más lúcidas, incisivas e inconformistas del panorama intelectual europeo. Formado en la Central School of Arts de Londres, trabajó como profesor de dibujo hasta que comenzó a escribir crítica de arte. Pronto cambió su registro por la novela, el ensayo, la poesía, el teatro y el guion cinematográfico y televisivo. Entre sus estudios sobre arte publicados por la Editorial GG se encuentran los títulos clásicos Mirar, Modos de ver y Otra manera de contar (con Jean Mohr), y otros más recientes como Sobre el dibujo (2015), La apariencia de las cosas (2014) Para entender la fotografía (2015) y la antología completa de ensayos Sobre los artistas (2 vols: 2017, 2018).

John Christie es artista, fotógrafo y editor. Ha colaborado con John Berger en diversos proyectos, entre ellos Another Way of Telling, una serie de cuatro documentales que dirigió para la BBC en 1988. En 1994 diseñó y publicó Pages of the Wound, una recopilación de poemas, dibujos y fotografías de John Berger, con quien también escribió Te mando este rojo cadmio… (2000), un libro epistolar sobre el color.

John Cleese (Somerset, 1939) es un reconocido actor, humorista y escritor británico. Cofundador del legendario grupo Monty Python. 

John Foster trabaja como diseñador en Washington D.C., labor que combina con las charlas sobre diseño y la redacción en medios digitales especializados como rockpaperink.com. Es también autor de Carteles. Nuevos diseñadores (Editorial GG, 2007).

John Hausdoerffer (jhausdoerffer.com) es autor de Catlin’s Lament: Indians, Manifest Destiny, and the Ethics of Nature, y coautor y coeditor de Wildness: Relations of People and Place y What Kind of Ancestor Do You Want to Be? John es decano de la Escuela de Medioambiente y Sostenibilidad de la Universidad de Western Colorado de Gunnison y cofundador del Instituto Coldharbour, del Center for Mountain Transitions y del Resilience Studies Consortium. John es miembro e investigador principal del Center for Humans and Nature.

John Hopkins ha sido profesor de moda en el Savannah College of Art & Design (Savannah, Estados Unidos). En la actualidad dirige el programa de moda de la Winchester School of Art de la University of Southampton, Reino Unido.

John Ingledew projetou e dirigiu cursos de fotografia criativa na Central Saint Martins e na Universidade de Gloucestershire e, em 2012, ajudou a estabelecer uma escola de arte na China para a Universidade de Southampton. John tem realizado projetos e workshops com os estudantes na Europa, América, Japão e China e desenvolveu projetos com importantes empresas criativas, como Diesel, illy, Nike e Getty Images.

John Kane es profesor de diseño gráfico y tipografía en la Northeastern University de Boston y en la Rhode Island School of Design. Se dedica profesionalmente al diseño gráfico y a la docencia desde hace más de treinta años, y su trabajo ha sido premiado por distintas instituciones como el American Institute of Architects, el American Institute of Graphic Arts (AIGA) o la Society of Typographic Arts, entre otras.

John Lau, graduado en diseño de moda femenina por el London College of Fashion y máster en iniciativas empresariales, es profesor titular de comercio internacional de moda en la Manchester Metropolitan University (Reino Unido). Ha trabajado como estilista, director creativo y consultor en moda. Actualmente compagina la docencia con la investigación sobre branding de moda en el mercado chino.

John Summerson (1904-1992) fue uno de los historiadores de la arquitectura británica más importantes del siglo xx. Entre sus libros más destacados se encuentran John Nash (1935), Georgian London (1946), Heavenly Mansions (1949) y la monumental obra Architecture in Britain, 1530-1830 (1953), reeditada en diversas ocasiones. En 1945 fue nombrado director del Sir John Soane’s Museum, puesto que ocupó hasta 1984. Junto a Nikolaus Pevsner y Rudolf Wittkower, Summerson es considerado uno de los grandes teóricos de la arquitectura en el Reino Unido.

John Z. Komurki participa del proyecto Vetro, una iniciativa editorial dirigida por Luca Bendandi centrada en publicaciones sobre diseño y la cultura visual.

Jola Sopek nació en Lódz, Polonia, y actualmente reside en Brighton, Reino Unido. Trabaja de acuarelista freelance y está especializada en ilustración gastronómica, botánica y de naturaleza. Sus trabajos se caracterizan por unas paletas de colores vivos, gran atención por el detalle y unas composiciones lúdicas en las que operan a la vez el realismo y la abstracción informal. Como artista autodidacta, es firme defensora de que la práctica diaria es el mejor camino para progresar creativamente.

Puedes encontrar sus trabajos en la red, especialmente en Instagram: @jolapictures.

Jonathan Baker es profesor y codirector del programa de Fashion Visual Merchandising & Branding del London College of Fashion.

Jordi Gumí (1931-2013) fue un fotógrafo catalán especializado en fotografía industrial, comercial y editorial. Durante cerca de treinta años fue profesor de fotografía en la Escola Massana de Barcelona y, en su doble vertiente de químico y fotógrafo, escribió sobre fotografía e investigación artística.

Josef Müller-Brockmann (Rapperswil, 1914 – Unterengstringen, 1996) comenzó a trabajar como aprendiz de diseñador gráfico a los dieciséis años aunque poco después abandonó el taller para asistir como alumno a la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich. En 1934 se estableció como diseñador e ilustrador freelance y comenzó una sólida trayectoria donde la carrera profesional y la didáctica del diseño irían siempre de la mano. Se le considera uno de los máximos divulgadores y exponentes profesionales de lo que se conoce como la "escuela suiza” del diseño gráfico, cuyos esfuerzos estaban orientados a la búsqueda de un estilo gráfico de carácter universal, anónimo y supranacional, basado en los principios de orden, objetividad y neutralidad.

En Sistemas de retículas está presente esta búsqueda de la construcción del orden en la expresión tipográfica. Una obra cumbre de Müller-Brockmann con la que no sólo brinda un excepcional manual de consejos del maestro, sino que pone de manifiesto una actitud ética en la relación de comunicación que debe establecerse entre emisor y receptor.

Josep Maria Montaner  (Barcelona, 1954) es doctor arquitecto y catedrático de Teoría e Historia en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), donde ha codirigido el máster Laboratorio de la vivienda del siglo xxi. Ha sido profesor invitado en diversas universidades de Europa, América y Asia, y es autor de numerosos artículos y publicaciones, entre los que destacan  Arquitectura y política (2011, con Zaida Muxí), Del diagrama a las experiencias, hacia una arquitectura de la acción (2014), La condición contemporánea de la arquitectura (2015), Política y arquitectura (2020, con Zaida Muxí), La modernidad superada (2021, 4.^a ed.), Arquitectura y crítica (2022, 4.^a ed.), todos ellos publicados por esta editorial. Colaborador habitual en revistas de arquitectura, en junio de 2015 fue nombrado concejal de Vivienda y concejal del distrito de Sant Martí en el Ayuntamiento de Barcelona, cargo que desarrolló hasta 2019.