Autores

Peter Boerboom y Tim Proetel, formados en arte en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich, se dedican a la creación plástica desde múltiples vertientes, entre otras el arte, la fotografía y la didáctica.

Timothy Morton ocupa la cátedra Shea Guffey Chair en la Rice University, en Houston, Texas. Ha colaborado estrechamente con los artistas Björk, Haim Steinbach, Ólafur Elíasson y Pharrell Williams, y es autore de diversos ensayos y artículos sobre filosofía, ecología, literatura, música, arte, arquitectura, diseño y alimentación. 

Tina Sutton es una veterana consultora experta en color, tendencias de consumo y marketing de moda, que trabaja para desarrolladores de producto, corporaciones y agencias de publicidad. Ha investigado, escrito e impartido clases sobre la psicología del color en numerosas publicaciones, instituciones artísticas y programas de televisión y radio de todo el mundo. Sutton también fue durante mucho tiempo redactora de temas de estilo en The Boston Globe y es autora de The Making of Markova: Diaghilev’s Baby Ballerina to Groundbreaking Icon, una muy celebrada biografía de la legendaria bailarina Alicia Markova.

Tom Dollard es arquitecto y responsable de diseño sostenible del estudio de arquitectura inglés Pollard Thomas Edwards. Su objetivo es aportar un enfoque sostenible a todos los proyectos y crear equipos de trabajo concienciados y con experiencia en arquitectura sostenible.

Tomoko Nakamichi ha dedicado gran parte de su trayectoria profesional a la docencia en el Bunka Fashion College de Tokio. Actualmente imparte cursos y conferencias sobre patronaje en su Japón natal, así como en otros países.

Tony Morgan es consultor de retail y director del curso de Visual Merchandising de la Fashion Retail Academy de Londres. Durante 18 años trabajó como director creativo y de visual merchandising en Selfridges, donde tuvo la oportunidad de viajar por todo el mundo examinando diferentes conceptos de visual merchandising. Este libro, todo un clásico, ha sido traducido a diversos idiomas.

Urs Peter Flueckiger tiene su estudio de arquitectura en Lubbock, Texas, y es profesor en la Texas Tech University. Estudió un máster en Arquitectura en la Virginia Polytechnic Institute and State University Blacksburg, Virginia. Trabajó en diversos despachos, como el de Mario Botta en Suiza y el de David Rockwell en Nueva York, antes de incorporarse a la universidad en 1998. En sus trabajos de diseño e investigación ha abordado la vivienda económica ecológica, el minimalismo en la arquitectura, procesos de diseño y construcción, así como la arquitectura moderna desde el siglo xx hasta la actualidad. Su obra ha sido publicada en The New York Times, Texas Architect Magazine y en diversos libros y revistas. Es autor del libro Donald Judd: Architecture in Marfa, Texas (2007).

Várvara Stepánova (Kaunas, Lituania, 1894 – Moscú, 1958), colaboradora de Ródchenko en este proyecto, fue una de las principales artistas de la vanguardia rusa. Su obra abarca también un espectro muy variado: desde la pintura pasando por el diseño de ropa o textil hasta la ilustración, la fotografía o la creación de escenografías y el diseño gráfico y editorial.

Veronica Ballart Lilja nació en Estocolmo, estudió Diseño Gráfico en Barcelona y actualmente vive y trabaja como ilustradora de moda en Brooklyn, Nueva York. Especializada en acuarela, esta técnica le ha servido como punto de partida para innovar y experimentar plásticamente con una obra visual que le ha valido el reconocimiento internacional. Ha trabajado para marcas como Zara, Mango y Harpers Bazaar.

Viktorija Semjonova es una ilustradora y diseñadora letona ahora establecida en Bergen, Noruega.Tras estudiar y vivir en Londres, sus influencias artísticas son de lo más variadas. Apasionada del dibujo al natural, está especializada en la creación de ilustraciones para publicaciones y productos utilizando materiales tradicionales como el gouache, los lápices y los pasteles. 

Ha impartido talleres en el Victoria and Albert Museum y ha compartido sus conocimientos de dibujo con la gente tanto en persona como en línea. Le apasiona animar a la gente a dibujar y a explorar su creatividad sin limitaciones. 

Viktorija ha creado ilustraciones y ha trabajado en varios proyectos creativos con Pinterest, Ovarian Cancer Action, Global Citizen, YouTube, Swatch, Tombow y Kikki.K,  aasí como con varias editoriales.

Virginia Grose estudió diseño de moda y lleva veinticinco años trabajando en el sector, especialmente en los ámbitos que tienen que ver con el desarrollo del producto y la cadena de suministro. Tras pasar por Courtaulds Textiles, trabajó con gran diversidad de clientes, como Marks & Spencer, Walmart o Victoria's Secret. Actualmente dirige el máster de Moda y Gestión Empresarial de la University of Westminster (Londres, Reino Unido).

Poeta, novelista, columnista, adinerada aristócrata, nieta de bailarina española, musa y amante de Virginia Woolf, y mito lésbico, bisexual y andrógino, Vita Sackville-West (1892-1962) fue, además de todo ello, jardinera. Su pasión por las flores dejó como legado los famosos jardines del castillo de Sissinghurst, en el condado de Kent, pero también el maravilloso jardín de su libro Mis flores, un paseo a través de la palabra por las veinticinco flores que más amaba.

Vostok Printing Shop es un equipo especializado en sistemas de estampación e impresión. Carlos es grabador y Mar, Bel y Alexis, ilustradores. Vostok es también un espacio, tienda y taller situado en Barcelona y dirigido a artistas, grafistas, ilustradores y demás fans de la tinta. www.vostokshop.eu

Willemien Brand ha convertido en la labor de su vida su pasión por el dibujo y el diseño. Se graduó con mención especial en la prestigiosa Design Academy Eindhoven y disfrutó de una galardonada trayectoria como ingeniera industrial en ATAG Keukentechniek, antes de montar los destacados estudios de diseño BuroBRAND y BRANDbusiness. Cuanto más trabajaba en diseño, más claro le quedó a Willemien que el dibujo y el visual thinking son herramientas poderosas, capaces de desglosar en partes los problemas complejos, implicar a empleados y tender puentes entre las empresas y sus clientes. Ahora comparte esta pasión con empresas de todo el mundo como una de las principales fi guras de la revolución de la comunicación visual.

William Paterson es diseñador gráfico y videoblogger y está especializado en caligrafía y
y lettering. Vive en el condado inglés de North Yorkshire, Reino Unido.

Winifred Aldrich es diseñadora de moda y ha sido profesora de Tecnología de la Indumentaria en la Nottingham Trent University. En la actualidad continúa investigando y escribiendo sobre las prácticas contemporáneas y los precedentes de la tecnología del patronaje. Sus libros sobre patronaje se han convertido en best-sellers.

Wucius Wong (Taiping, 1936), pintor, crítico, pedagogo y escritor, es una de las figuras clave del panorama artístico de Hong Kong de la segunda mitad del siglo XX. En la década de 1960 se trasladó a estudiar a los Estados Unidos, donde se graduó por el Maryland Institute of Art de Baltimore y, en 1970, obtuvo una beca de la Fundación John D. Rockefeller III. De vuelta a Hong Kong, trabajaría como conservador del Museo de Arte de Hong Kong y fue catedrático de la Escuela de Diseño Swire del Politécnico de Hong Kong. Como teórico del diseño, cuenta con varios ensayos, entre los que destacan Fundamentos del diseño y Principios del diseño en color, ambos publicados por la Editorial GG.