Autores

Molla Mills, diseñadora y tejedora finlandesa por vocación, es una gurú del ganchillo del sur de Ostrobotnia con ganchos de crochet en lugar de dedos. Hace crochet allí donde puede: en la parada del autobús, en la cola del supermercado, en un bar, en una conferencia… y, además de heredar las habilidades de su madre y de su abuela para el crochet, ha sabido darle un aire tan moderno a su arte que sus libros se han publicado por todo el mundo. mollamills.com

Monica Langwe se mueve en la frontera entre lo artístico y lo artesanal. Formada en Bellas Artes, ha estudiado también encuadernación tradicional y moderna. Durante mucho tiempo ha investigado las técnicas de archivo y las soluciones de encuadernación y los objetos de papel de otras épocas y lugares. El interés por las distintas estructuras y formatos de los libros la ha llevado incluso a la biblioteca del Vaticano, un privilegio que pocas personas han podido disfrutar. Monica imparte cursos en su taller de la ciudad sueca de Mora y participa en jornadas y conferencias por toda Suecia y el extranjero. Ha impartido también clases en los estudios de Bellas Artes y de Artesanía, así como los estudios de Publicidad y Diseño Gráfico. www.langwe.se

Mònica Rodríguez Limia lleva toda su vida dedicada a la creación, primero como aficionada y después como diseñadora y maker. Actualmente combina su faceta como divulgadora con la de formadora y consultora de negocios a través de sus dos proyectos: Empresas Creadoras y veoveo, el único magazine en castellano especializado dirigido a los amantes del “hecho a mano”.

Nach Waxman y Matt Sartwell regentan la famosa librería neoyorquina Kitchen Arts & Letters, especializada en cocina y bebida. Una de las librerías más importantes en la materia, fue fundada en 1983 y cuenta con un fondo de más de 12.000 títulos.

Nadia Payan cuenta con una amplia experiencia en branding y diseño. Ha trabajado con todo tipo de clientes, desde grandes corporaciones hasta propietarios de negocios y organizaciones, compartiendo su pasión por la creatividad a través del coaching como proceso de sanación y autoliderazgo. Actualmente, es la directora de la escuela de Montessori Payan Montessori, en la que celebra la belleza y la creatividad de la infancia. 

Natalio Martín es diseñador y artesano del calzado. Ha colaborado con creadores como Moisés Nieto, Luis Manteiga, Asaad Awad y Selim de Somavilla. Imparte clases de Diseño de Calzado en el IED y en la Escuela Superior de Moda de LCI Barcelona (Felicidad Duce) y, desde su taller en Barcelona, realiza cursos para todas aquellas personas que quieren iniciarse en la producción artesanal de calzado.

Natasha Caruana (1983) es artista, docente de fotografía y fundadora del estudio artístico studioSTRIKE con sede en Londres. Se graduó en el Royal College of Art y actualmente enseña fotografía en la University for the Creative Arts de Farnham, Reino Unido.

Nik Mahon es profesor de Publicidad y Comunicación en  la Southampton Solent University. Ha sido Director de Arte de la agencia BB&P en las Islas Caimán y Director Creativo de Raymer Advertising. Ha desarrollado cursos sobre publicidad, comunicación y medios para diversas universidades y ha diseñado también programas de pensamiento creativo y resolución de problemas para grandes agencias de publicidad. Entre sus clientes se cuentan British Gas, Ordnance Survey, Indland Revenue y United Biscuits. Es coautor del libro Principios de publicidad (Editorial GG, 2007) y autor, entre otros, de Dirección de arte. Publicidad (Editorial GG, 2010).

Niki de Saint Phalle (Neuilly, 1930-San Diego, 2002) fue una pintora, escultora y cineasta cuya vida transcurrió entre Estados Unidos y Francia. Empezó a pintar en 1950 y, a principios de la década 1960, entró a formar parte del grupo Nouveau Réalisme junto con artistas como Arman, Christo, Yves Klein o Jean Tinguely. A mediados de esa misma década inició su serie de esculturas Nanas, figuras femeninas arquetípicas de formas voluptuosas y vivos colores. La creación del Jardín del Tarot en la Toscana ocupó veinte años de su vida (1979-1999). En 1982 llevó a cabo, junto a su marido Jean Tinguely, la Fontaine Stravinsky, frente al Centre Pompidou de París.

Nikki Strange es diseñadora de estampados textiles y ha colaborado con marcas como Topshop y Urban Outfitters.

Nikkita Palmer es una joven diseñadora inglesa que, junto a Billy Barker, se ha especializado en muebles a medida y artículos para el hogar que distribuyen en tiendas, cafeterías y locales de todo tipo. Colabora habitualmente en revistas especializadas y su trabajo aparece a menudo en blogs y revistas de decoración y estilo de vida.

Norberto Chaves (Buenos Aires, 1942 - Barcelona, 2024) era asesor en identidad corporativa, ensayista y docente en cursos de posgrado y eventos de arquitectura, diseño y comunicación. Fue profesor de Semiología, Teoría de la Comunicación y Teoría del Diseño en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y en la escuela de diseño EINA, de Barcelona, ciudad donde residió desde 1977 y hasta su muerte en 2024. Entre su amplio catálogo de libros publicados se encuentra El oficio de diseñar. Propuestas a la conciencia crítica de los que comienzan, publicado también por esta editorial.

Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) es un artista visual cuyas exposiciones individuales han sido elogiadas por la crítica y mostradas en los museos más importantes del mundo desde 1997. Su trabajo se caracteriza por la incesante exploración de los modos de percepción, y su obra, que él mismo describe como “instalaciones experimentales”, abarca desde la fotografía, las instalaciones, la escultura o el cine, hasta importantes proyectos en el espacio público y en obras arquitectónicas. En 1995 el artista fundó en Berlín el Studio Olafur Eliasson, que cuenta actualmente con un equipo de cerca de cincuenta personas entre artesanos, arquitectos e historiadores del arte. Como profesor de la Universität der Künste de Berlín, Olafur Eliasson ha puesto en marcha el Institut für Raumexperimente (Instituto de Experimentación Espacial), un modelo innovador de educación artística que funciona desde 2009.

El Studio Olafur Eliasson junto con Batteríid Architects y Henning Larsen Architects proyectaron el Harpa - Auditorio y Centro de Congresos de Reikiavik, edificio ganador del Premio Mies van der Rohe 2013.

Oscar Guayabero nace en el Raval de Barcelona en 1968. Realiza estudios de Diseño Industrial en la Escuela Massana de esta ciudad. Su trabajo se desarrolla entre la teoría, la crítica y el análisis del diseño y la arquitectura. Es curador de exposiciones y autor de Retrato imperfecto de Curro Claret (editorial GG) y El diseño para el día antes. Propuestas para antes del colapso (en Escenarios poscovid) y cómo es posible evitarlo o, al menos, intentarlo (Experimenta), entre muchos otros títulos. Combina la docencia en el área del Diseño Sostenible y la Historia del Diseño y la Imagen en varias escuelas de Barcelona con el asesoramiento externo en materia de comunicación y proyectos curatoriales.

Ossian Ward es crítico de arte y comisario de la Lisson Gallery, con sedes en Londres y Nueva York. Hasta 2013, fue el principal crítico de arte y editor de artes visuales de Time Out London, y ha escrito en revistas como Art in America, Art + Auction, World of Interiors, Esquire, The News Statesman y Wallpaper, así como en diversos periódicos británicos y estadounidenses. Es autor de Ways of Looking: How to Experience Contemporary Art (2014).

Paloma Díaz Soloaga, doctora en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), es profesora del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM. Trabajó durante cinco años en la revista Telva y dirige desde 2007 el título en Comunicación y Gestión de la Moda del Centro Universitario Villanueva. Ha sido profesora visitante del Fashion Institute of Technology, de la Universidad de Harvard y de la Universidad de Illinios, y ha centrado su labor investigadora en los efectos de los medios de comunicación en los estilos de vida.

Pam Locker es directora de la diplomatura en Diseño de Exposiciones y Museos de la University of Lincoln, miembro de la Chartered Society of Designers y de la Higher Education Academy. Ha trabajado como diseñadora de museos y exposiciones, y como asesora de proyectos y organizaciones, tanto en Gran Bretaña como en Europa. En el ámbito universitario, su trabajo se ha centrado especialmente en el diseño de la comunicación educativa.