La confusión de los genéros en fotografía

Descripción

¿Cómo clasificar la fotografía? Podemos pensar, como Barthes, que la fotografía es inclasificable, que escapa a los géneros. Retórica (paisajes, retratos), estética (realismo, pictorialismo, documental), técnica (fotografías a las sales de plata, polaroids), ninguna clasificación es totalmente satisfactoria ya que la fotografía, imagen con un estatuto semiótico inestable, se burla de las prácticas, de los discursos y de las clasificaciones. En este libro, resultado del coloquio que tuvo lugar en la Biblioteca Nacional de Francia el 23 y 24 de marzo de 1999, filósofos, historiadores, artistas, conservadores y críticos ofrecen un análisis polifónico de la confusión de géneros en fotografía. Sus reflexiones se inscriben en el cruce de múltiples problemáticas para las cuales el género es de forma alternativa etiqueta de catalogación, categoría de juicio, criterio de evaluación o norma epistemológica o jurídica. Una reflexión histórica sobre si la fotografía es una arte de la confusión que aquí se desarrolla paralela a un recorrido por las colecciones y la creación contemporánea.

Índice de contenidos

Contenidos:
Prefacio
Jean-Pierre Angremy 9
Introducción 11
Valérie Picaudé y Philippe Arbaïzar
De las historias de arte a la poética de géneros
La fotografía entre visión e imagen 16
Jean-Marie Schaeffer
Clasificar la fotografía con Perec, Aristóteles, Searle y algunos otros... 22
Valérie Picaudé
Jeff Wall: pintura y fotografía 36
Thierry de Duve
Constructor de sombras. Algunos usos de la fotografía de Marcel Duchamp 58
Claude Frontisi
Géneros de colecciones
París, Biblioteca Nacional de Francia. 72
La recepción de la fotografía
Philippe Arbaïzar
Londres, Victoria and Albert Museum. 84
Resituar la fotografía
Mark Haworth-Booth
Houston, Museum of Fine Arts. 94
Política de adquisiciones y oportunidades.
Anne Wilkes Tucker
La práctica de los géneros 107
Bernard Plossu: el rigor del 50 mm como única filosofía 108
Isabelle Waternaux: puntos de apoyo 114
Sophie Ristelhueber: una obra de terreno 120
Florence Chevallier: un documental autobiográfico 126
Jean-Louis Garnell: paisaje, relaciones de incertidumbres 13
Klavdij Sluban: del tiempo perdido en la búsqueda 138
De un género a otro
La más bella naturaleza muerta del mundo 146
Carol Armstrong
Género, diferencia sexual y desnudo fotográfico 164
Abigail Solomon-Godeau
Entre ciencia y arte 176
Monique Sicard
Estilo y objetividad: la misión Dakar-Djibouti (1931-1933) 184
Michel Poivert
La manía de la excepción o el rechazo de los géneros en Claude Cahun 192
François Leperlier

Lee un fragmento

Introducción

La fotografía difunde la cultura visual -ella misma es su principal modo y soporte de difusión-. De la era del nitrato de plata a la era de lo numérico, la imagen fotográfica se ha impuesto de distintas maneras en el proceso de difusión: como reproducción, estándar, modelo, referente, mensaje... Y con ella, lo visual, que designa a la vez lo figurativo y lo visible, ha reinvestido el arte, la cultura y la comunicación. ¿Acaso la difusión ha pasado a convertirse en el modelo de la creación?

Se puede dar una descripción negativa de este fenómeno. Muchas imágenes, al poseer una cierta apariencia de arte, trastornan las normas de atribución del valor artístico. Una fotografía de prensa se convierte en un cuadro histórico. Una fotografía publicitaria se transforma en una naturaleza muerta, y a la inversa.

También se puede analizar de forma positiva. Los creadores se burlan de las categorías. Warhol serigrafía una vulgar imagen de prensa y, con un golpe de reproducción mágico, la transforma en obra de arte. Le importa poco que se trate de una obra, un retrato o un documento. La creación artística infringe las categorías y progresa, no por exclusión, sino por conjunción y disyunción. El arte es también eso, es esto y eso, es ambas cosas.

Bajo el efecto de la difusión, que constituye su modo mayor de expansión, la industria cultural promueve una descalificación generalizada, una disolución de los juicios de los expertos. "Esta postura es de gran actualidad en todas las artes contemporáneas, y el malestar que provoca se halla en el centro de muchas controversias por lo cual la producción artística se ve a menudo atacada en los medios de comunicación". De este modo, la difusión al ir acompañada de disolución ha producido finalmente confusión. ¿Cómo hay que entender esta dinámica y cómo hay que atajarla? Realmente, ¿resulta necesario hacerlo?

Tanto los juicios condenatorios como los manifiestos a favor nos parecían insatisfactorios. El mestizaje de las imágenes ¿es un bien o un mal? Deseábamos suspender la fascinación colectiva inducida por el flujo de las imágenes y reencontrar nuestra libertad de juicio. ¿Era necesario partir de una reflexión sobre los criterios, volver a Kant o redefinir la naturaleza del arte...? El género se nos impuso -ante el cruce de distintas cuestiones-, como un útil paradójico, siempre contestado pero utilizado sin cesar. La obra, ordenada en torno a esta categoría, común al filósofo, al conservador, al artista y al historiador de imágenes, se estructuró de forma natural del siguiente modo:

- De las historias del arte a la poética de géneros" examina las posturas filosóficas, antropológicas e históricas de una reflexión sobre los géneros fotográficos en relación con el arte moderno y contemporáneo;
- "Géneros de colecciones" analiza el desarrollo histórico de algunas grandes colecciones fotográficas, albergadas en bibliotecas o museos. ¿De qué forma el proceso de conservación, de acumulación, transforma un conjunto empírico en una colección? ¿Cuál es el papel del género en este proceso? ¿El museo gestiona la confusión o la produce?
- "La práctica de los géneros" da la palabra a los creadores. ¿Qué importancia dan a las categorías que servirán para ordenar sus obras? El acto artístico, que a menudo es como un cazador furtivo, relega los motivos de la confusión al ámbito de la recepción que tiende a atribuir a una nueva obra criterios antiguos. ¿La confusión es el resultado de un mal uso de la tradición?
- "De un género a otro" examina, caso por caso, procesos de transición de un género académico a sus formas marginales.

Transición de las imágenes, uso de técnicas multimedia y de técnicas mixtas: los años noventa marcan la victoria de la mezcla de disciplinas y de la confusión de las artes. En Estados Unidos, las confusiones engendradas por la imagen han dado lugar a un debate sobre el estatuto epistemológico de los visual studies y sobre la problemática unidad de una visual culture.

Inspirada en los trabajos realizados en los años setenta y ochenta sobre teoría de la literatura, en Francia y en Estados Unidos, la presente obra mantiene la noción de género, de manera provisional, como categoría operativa susceptible de trazar líneas de fuerza en el seno de las imágenes. Decide interrogar las imágenes contemporáneas desde el punto de vista de la creación fotográfica, tal como se percibe en Francia, y en concreto a través de las colecciones de la Biblioteca Nacional de Francia. Además, hemos querido invitar al mismo número de ponentes europeos y americanos para prevenir el riesgo de duplicar la presentación de una colección francesa con un discurso francés. Tratándose del riesgo de descalificación de los discursos sobre las imágenes, consideramos que la única vía posible de conciliación entre una apertura de los distintos campos y un mantenimiento de competencias residía en el cruce y no en la disolución de los juicios de los expertos.

La problemática de la confusión nació de un deseo político: recordar que la obra de arte exige por parte de sus observadores el libre ejercicio del juicio. En cuanto a la problemática de los géneros, nació de un deseo poético: entender el devenir de las artes y del arte con los medios teóricos que nos propone una tradición filosófica que va desde Lessing al posmodernismo. Esperamos que este intento colectivo de mantener en sus justos límites el discurso dominante de la confusión ayude al lector a encontrar sus propias marcas y a afinar su percepción.

Valérie Picaudé y Philippe Arbaïzar

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Editorial	David N. Buck
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Encuadernacion	Rústica
Fecha de edición	1 feb 2004
Fecha de tirada	1 feb 2004