Tipografía en movimiento

Descripción

Tipografía en movimiento reúne trabajos de despachos internacionales innovadores: desde estudios unipersonales de carácter muy experimental a grupos de investigación de ámbito internacional que tienen una enorme capacidad para procesar datos. En este libro se analizan con detalle más de ochenta trabajos, ordenados en cinco capítulos que tratan algunos de los continuos retos a los que se enfrentan los diseñadores de hoy en día. 'Identificar' analiza el papel de la tipografía cinética en la creación de imágenes corporativas en diferentes medios, como las marcas de cadenas de televisión, los títulos de programas y las cortinillas de transición. La transmisión de información sobre un producto, un servicio o un acontecimiento mediante un mensaje tipográfico se presenta en el capítulo 'Informar', que incluye anuncios de interés público y publicitarios.

La combinación de palabras, imágenes y sonidos para crear historias y establecer un contexto, es decir, 'Contar historias', analiza los temas relacionados con la narración, en los que el diseñador establece el marco para la historia que quiere contar el cliente. La sección 'Viajar' ubica al usuario en el asiento del conductor, tanto si se trata de navegar por una página web o un programa de software como si el movimiento es físico, e implica desplazarse de un lugar a otro mediante las tecnologías móviles y sus interfaces. Por último, la seccion 'Especular' muestra un amplio espectro de proyectos experimentales, que se sitúan en la vanguardia de la tipografía y el diseño tipográfico, destinados a explorar nuevas ideas, funciones y métodos de comunicación.

Tipografía en movimiento presenta los mejores trabajos de un ámbito que ha evolucionado muy rápidamente (y se encuentra en constante estado de expansión), y donde el diseño contemporáneo ha podido mostrar y desarrollar su verdadero espíritu de innovación e imaginación.

Índice de contenidos

Índice de contenidos:

Introducción

01 Identificar

Aires callejeros: EyeballNYC

En la cancha: EyeballNYC

Inspiración musical: Michael Feldman

Revivir el pasado: Michael Feldman

El espacio intermedio: P2

Cálido y peludo: Lobo

Belleza sublimada: Lobo

Funk y groove: GMUNK

Rápido y furioso: GMUNK

Elegancia urbana: FUEL

Infestación tipográfica: Tronic Studio

Dar fuego a la anticipación: Montgomery and Co. Creative

Definir el género: Montgomery and Co. Creative

Al final de la cadena de alimentos: Montgomery and Co. Creative

Simplicidad escandinava: Stockholm Design Lab

A caballo de la música: Digital Kitchen

Tipografía emotiva: Virginia Commonwealth University

En juego: Virginia Commonwealth University

Sierras caladoras y motores V-Rod: M+Motive

Atrapar el instante: M+Motive

Una tipografía de miedo: mOcean

Sazonar las noticias: Koo-Ki Motion Graphics

Claridad formal: Trollbäck and Co.

La reinvención del libro: Trollbäck and Co.

Tipografía conceptual: Universidad Libanesa Americana

02 Informar

Tipografía omnisciente: Arthur Kuhn

Forma y contraforma: Virginia Commonwealth University

Cultura digital: Foreign Office

Protegiendo de la creatividad: Digital Kitchen

Ensayo audiovisual: Universidad Libanesa Americana

Tomar el pelo a los conversos: FUEL

Serifas que sudan: FUEL

Une los puntos: FUEL

Lecciones de historia: Carnegie Mellon University

03 Contar historias

Caracteres íntimos: Mirko Ilic

Tipografías atléticas: Mirko Ilic

De lo personal a lo universal: California College of Arts

Narrativas iluminadas: Montgomery and Co. Creative

Examinar los detalles: Montgomery and Co. Creative

Bar Coyote Ugly: Montgomery and Co. Creative

Atrapar a los clásicos: Trollbäck and Co.

Tipografía ciega: Trollbäck and Co.

Poesía visual: Trollbäck and Co.

Movimiento lírico: InterStitch Films

Elegancia intemporal: InterStitch Films

Disección formal: InterStitch Films

Síntesis contraformal: InterStitch Films

Visualizar conversaciones: Garry Waller

La doma de la tipografía: Roberto de Vicq de Cumptich and Matteo Bologna

Rostros tipográficos: Roberto de Vicq de Cumptich and Matteo Bologna

Realidad gestual: Foreign Office

Argumentos: Carnegie Mellon University

Ilustrar la extravagancia: Digital Kitchen

Únicamente negocios: Kitoshi Takekiyo

Erótica: KeeJung Kwon

Documentar la megalomanía: John Underkoffler

04 Viajar

Iconos en movimiento: Ten_Do_Ten

Telemática automovilística: Fitch

A la caza de almas: Guido Álvarez

Aroma de libertad: Guido Álvarez

Hilos literarios: W. Bradford Paley

Desenmarañar el código: W. Bradford Paley

Jugar con el tiempo: Yugo Nakamura

Desafío a la gravedad: Yugo Nakamura

Coqueteos con el código: Yugo Nakamura

Evocar los recuerdos: Tronic Studio

Tipografía atmosférica: Tronic Studio

Arquitexto: Büro Destruct

Tipografía transformativa: VCU_Qatar

Ideografías en movimiento: Kyle Barrow

Graffiti en movimiento: PIPS:lab

05 Especular

Organismos tipográficos: Gichoel Lee

Imagen ASCII: Gichoel Lee

Forzar las reglas: Gichoel Lee

Tipografía táctil: Brian Lemen

Tempo en movimiento: Chisa Yagi

Acuario de píxeles: Matt Woolman

Tijeras, papel, tipografía: Avi Haltovsky

Orgánica mecánica: Luigi de Aloisio

Simulación de la naturaleza: Luigi de Aloisio

Materialismo: P2

Influjo persa: Reza Abedini

Ciudad alfabeto: Jeff Bellantoni

Lee un fragmento

Texto de la introducción:

'Introducción

De vuelta a los conceptos básicos

Type in Motion: Innovations in Digital Graphics, publicado en 1999, fue el primer libro en el que se mostraban las diversas actividades de diseñadores y artistas que trabajan con la tipografía y las letras en medios animados, actividades que estaban siendo producidas por los numerosos estudios de diseño nuevos que surgieron con la explosión de Internet durante la última década del siglo xx. Las imitaciones se sucedieron, pero no antes de que los ejemplares de este libro llegasen a las bibliotecas de los principales estudios de diseño y cine, las agencias de publicidad y las estanterías de estudiantes y profesores de todo el mundo. Type in Motion les ha servido de inspiración a muchas personas, al examinar proyectos para el vídeo, el cine y diversas combinaciones de medios, y desvelar los talentos más innovadores y vanguardistas que surgieron hasta 1999.

Y después, ¿qué ocurrió?

La burbuja de las empresas «.com» se infló y estalló. A continuación emergió una nueva generación de diseñadores para los cuales la tipografía seguía siendo el esqueleto que daba estructura a la comunicación. Y así nace Type in Motion 2: una crónica de lo que ha sucedido desde este período de avances tecnológicos sin precedentes. Han aparecido muchos nuevos estilos, a menudo dictados por el software del momento. Los diseñadores siguen dejándose seducir por la forma, pero el medio está alcanzando su madurez y se propugna la vuelta a los conceptos básicos. Ello no quiere decir que se imponga una estética reductora; significa, más bien, que debe comenzarse el trabajo a partir de un concepto, para construir una solución formal a partir de este, bloque a bloque, píxel a píxel.

La creación de programas universitarios y currículums académicos dedicados al estudio del diseño animado ha contribuido de un modo importante a este regreso a los conceptos básicos, a la vez que la vertiente académica del diseño continúa impulsando el desarrollo de la industria. Otro factor clave es el acceso a un software para ordenadores personales que es sofisticado pero al mismo tiempo económico. Ello hace que gran parte del proceso de concepción, diseño y producción pase a manos del diseñador profesional, e incluso del estudiante de diseño. A partir del desarrollo de nuevas habilidades y el conocimiento del proceso de producción en todos sus aspectos se genera una profunda percepción de las ilimitadas posibilidades que tienen ante sí los diseñadores.

La tipografía animada ya no es una novedad que tenga una aplicación limitada a las secuencias de título; ha madurado para convertirse en una disciplina, y en el proceso ha pasado a ser una parte inextricable del diseño de marcas.

El diseño de marcas es, actualmente, la palabra de moda entre los diseñadores. De hecho, muchas empresas que antes se dedicaban al diseño gráfico se han reconvertido (¿han rediseñado su marca?) para convertirse en agencias especializadas en el diseño de imágenes corporativas. La imagen corporativa no se limita solo a la publicidad, y tampoco es diseño gráfico, sino que utiliza ambas áreas para lograr su objetivo: crear un vínculo significativo entre la empresa y el consumidor. Para alcanzar este fin, los diseñadores utilizan métodos comunicativos tradicionales y novedosos, y en ello desempeña un papel fundamental la animación tipográfica.

El diseño a partir de datos y los avatares son dos áreas relativamente nuevas para la tipografía animada. En la primera de ellas se utiliza una fuente de datos para generar aquello que se presenta en la pantalla; es decir, es un algoritmo digital, más que el ojo del diseñador, lo que crea la animación. Los avatares, iconos utilizados para representar a los individuos, las empresas o las organizaciones, se han desarrollado para dejar de ser objetos inanimados y convertirse en gráficos animados capaces de reflejar características humanas. El aumento en la variedad de métodos para presentar información exige que la tipografía, los logotipos estáticos y otras marcas visuales se adapten a condiciones específicas; muestran un comportamiento, actúan y adoptan rasgos dinámicos.

Las industrias de Internet, el cine y la televisión se están fundiendo para convertirse en una red de telecomunicaciones global. Ello ha rebajado las barreras que separan las regiones geográficas; es normal que un estudio de diseño en Brasil trabaje para un cliente en Estados Unidos, por ejemplo. En tanto que la tecnología de la comunicación es cada vez más global, las influencias regionales y culturales siguen siendo evidentes a través de diversos canales, pero ahora es menos importante el lugar donde uno practica el diseño que sus propias influencias culturales.

El trabajo que ahora se presenta procede de orígenes variados, y tiene una amplia gama de aplicaciones, pero muchos de estos proyectos tienen una estética experimental. Desde luego, el placer que reporta el hecho de ser diseñador es el proceso artístico en el que uno se implica, experimentando con nuevas herramientas y llegando a dominarlas, buscando inspiración en otras personas y jugando con las posibilidades formales, con la esperanza de que, finalmente, se aplicarán nuevos lenguajes visuales a mensajes y funciones específicos del ámbito de la comunicación. Para que ello ocurra, es necesario que el cliente esté dispuesto también a asumir riesgos.

Incluso a pesar de los avances que se han vivido en el envío y la presentación de datos, todavía seguimos siendo humanos que tenemos los mismos inputs sensoriales: la vista, el oído, el tacto, el olor, el sabor. Todavía leemos de la misma forma, pero lentamente evolucionamos y nos vamos adaptando a las nuevas condiciones. Para mejor o para peor, hay quien disfruta tomándose el tiempo necesario para digerir los intrincados vericuetos de un artículo publicado en The New York Times, y quien se queda satisfecho con los fragmentos visuales o verbales de USA Today. Muchos de nosotros estamos entre un extremo y el otro, y nos estimula toda la variedad de formatos y formas que adopta la tipografía. En mi opinión, la fascinación de la animación tipográfica, y la fascinación que esta ejerce, se resumen particularmente bien en el texto que aparece en la caja que está más abajo, que es uno de los muchos elementos de origen desconocido que circulan incansablemente de una a otra dirección de correo electrónico en todo el mundo.

El pedor fmnoeeanl de la mtene hmanua

Súgen una ivióecstigann lleadva a cbao en la Uvnirsidaed de Cgbaridme, no itrpoma en qué odern acarepazn las lrteas de una plaarba; lo úcino itrpontmae es que la pmriera y la útmila de las lrteas que la ceopmonn esétn en la piósicon crroceta. Las deáms lrteas pdeuen etsar taltmeotne dodernesadas sin csauar con ello ngúinn pberolma. Ello se dbee a que la mtene hmanua no lee cdaa lrtea por serapdao, snio la plaarba en su cjonutno.

¿Otro libro más sobre animación tipográfica?

Tipografía en movimiento recoge el testigo allí donde lo había dejado Type in Motion, presentándoles a sus lectores el trabajo más reciente que han realizado tanto diseñadores jóvenes y no tan conocidos como estudios, empresas y universidades importantes de todo el mundo.

Organizado en torno a una serie de problemas que resuelven los diseñadores de tipografía animada, este libro tiene cinco capítulos: identificar, informar, contar historias, viajar, especular; cada uno de estos conceptos viene definido al principio de su capítulo respectivo. Siguen existiendo los formatos básicos de los proyectos —digital, televisión, vídeo y cine—, pero entre los que se les han añadido figuran la tipografía animada para dispositivos específicos en las pantallas de teléfonos móviles o los paneles de control de los automóviles, así como las proyecciones a gran escala.

Este libro, que documenta un período determinado del tiempo, es como una exposición portátil, como un archivo de momentos de éxito par aun diseñador o una empresa dedicada al diseño, momentos que suelen ser breves. La rapidez con la que cambia la economía no ha sido generosa con la industria del diseño, y muchos estudios que han disfrutado de un período de éxito ya no existen hoy en día. Sin embargo, su trabajo pervive, y sigue siendo importante, tal como muestran estas páginas, narrar la crónica de este viaje interminable. '

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Editorial	David N. Buck
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Encuadernacion	Tapa dura con sobrecubierta
Fecha de edición	1 ago 2005
Fecha de tirada	1 ago 2005