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Descripción

En el mundo de la ilustración de moda se ha producido un cambio radical. La ilustración ya no se concentra en la alta costura —territorio estrictamente reservado a la elite—, sino que muestra la ropa que vemos a nuestro alrededor, en la calle. Las ilustraciones, más accesibles y directamente dirigidas al consumidor, se inspiran en la cultura popular: desde los vídeos musicales a los anuncios, dibujos y revistas.
Este libro presenta la obra de 50 de los mejores ilustradores de moda contemporáneos de todo el mundo, y nos muestra sus técnicas, motivaciones e influencias. Es un libro básico para estudiantes, ilustradores, diseñadores y estilistas de moda.
Las obras que se incluyen en este libro, unas ya publicadas y otras inéditas, han sido seleccionadas por Martin Dawber, experto en moda, ilustrador y escritor.

Índice de contenidos

Índice de contenidos:

Prólogo
Introducción

Reportaje
Tendencias urbanas
Creadores de estilo
Vanguardistas

Datos de contacto
Índice de nombres
Agradecimientos

Lee un fragmento

Prólogo:

'No me definiría exactamente como un “ilustrador de moda”, puesto que la moda no constituye el único centro de interés de mis ilustraciones. Sería necesario acuñar un término para expresar un concepto más amplio que incluyese todos los elementos predominantes en mi obra, entre los que se encuentran también las personas —reales o imaginarias— y sus estilos de vida. En mis dibujos aparecen personajes ociosos de vida confortable que observan la ciudad desde sus lujosos apartamentos, parejas felices y detalles de la vida en las calles o en los clubes. Me fascina ver cómo la ropa, las posesiones y la música influyen en la personalidad de la gente y, de vez en cuando, me sorprendo inventando la historia de alguno de los personajes que he creado, tratando de imaginar cómo han llegado hasta allí. He recibido muchas y muy variadas influencias: desde Jasper Johns, David Hockney o Alberto Giacometti, hasta los dibujos japoneses, los ilustradores contemporáneos, la moda, el diseño, la arquitectura y la música.
Prácticamente todo influye en mis creaciones, por lo que suelo coleccionar recortes de todo tipo de periódicos y revistas, del mismo modo que cuando era niño coleccionaba comics estadounidenses. Imagino que aquel fue el origen de mi afición, puesto que sigue fascinándome este arte, especialmente el Manga y el comic europeo. La información que recibo por todos estos canales actúa en mi cabeza como el fertilizante más eficaz para abonar la imaginación.
El trabajo de un ilustrador consiste en crear una imagen que cumpla las expectativas del cliente, con quien se establece un intercambio comercial. El ilustrador se caracteriza por su habilidad para trabajar con prisas y bajo presión: incluso cuando estás de resaca, tu novia te ha plantado o el Arsenal está imparable en la liga debes ofrecer lo mejor de ti mismo. Un cliente nunca debe pillarte desprevenido sino que debes estar siempre preparado para afrontar cualquier desafío y crear la mejor imagen para ayudarle a vender su producto. La clave del éxito de la ilustración de moda se basa, en parte, en la multitud de funciones que se le pueden adjudicar: una misma ilustración puede utilizarse para ridiculizar a los esclavos de la moda o para convertirlos en bellas y admirables criaturas; puede servir para presentar los aspectos más despreciables de la vida moderna o para salpicar con los polvos mágicos del glamour el producto más vulgar.

Gavin Reece

La moda es como un camaleón y en la actualidad es una expresión tanto de pensamientos y emociones como de formas y siluetas. Ha sido siempre reflejo de los tiempos, resumen de una herencia histórica y al mismo tiempo retrato de un momento concreto. La moda es mucho más que el capricho y la extravagancia con que a menudo se la relaciona y el trabajo del ilus-trador consiste en interpretar su verdadero propósito y objetivo.
El nivel de la ilustración de moda en la actualidad es extremadamente alto y el ilustrador está siendo cada vez mejor considerado. Todo el mundo reconoce que una ilustración puede vender un producto con tanto éxito como una fotografía. La ilustración de moda ya no se limita únicamente a esbozar una prenda y detallar técnicamente su proceso de confección. No basta con hacer una interpretación 100% realista del diseño sino que, a menudo, el ilustrador ignorará a propósito el realismo y presentará una versión idealizada de la prenda en cuestión. La exageración es parte de la moda, y para conseguirla son esenciales las licencias artísticas. La imagen del producto debe impactar al receptor y para lograrlo es habitual apelar a los sentidos: he aquí la esencia de la moda.
Los 51 ilustradores que se presentan en estas páginas son una muestra brillante y estimulante del panorama internacional de la moda actual.

Jasper Conran'

Fragmento de la introducción:

'Actualmente estamos viviendo el renacimiento de una ilustración de moda que adopta los medios creativos más innovadores manteniendo al mismo tiempo la riqueza y la profundidad heredadas de tiempos ancestrales. Los ilustradores actuales dibujan prendas y rostros contemporáneos utilizando variados estilos y técnicas que reflejan una vasta tradición pictórica. Los 51 ilustradores que protagonizan este libro son representantes de ese talento emergente.
¿Cuál es la diferencia entre el dibujo y la ilustración de moda? El dibujo suele contener algunos rasgos técnicos que ofrecen cierta información práctica y convierten la imagen en un puro componente del proceso industrial de confección. Es como el plano de un arquitecto, sirve como patrón para la correcta confección de una prenda. Tiene una función práctica y apela al intelecto.
En cambio, la ilustración de moda supone una explosión artística que apela más al corazón que al cerebro. De forma imperceptible —y no necesariamente abundando en los detalles— proporciona mucha más información de la que jamás ofrecerá un dibujo esquemático. Muy a menudo, las ilustraciones de moda funcionan por sugestión, buscando la reacción de nuestros sentidos. Son trabajos emocionales que profundizan en el con- tenido y en el estilo. Cada ilustración conforma un universo imaginario, parecido al que envuelve a los dibujos de los cuentos infantiles, que será evocado, interpretado y asimilado de forma individual por cada uno de nosotros. Así, aquellas composiciones en las que se construye un entorno narrativo para los personajes, provocarán una mayor reacción en el receptor.
En la actualidad, la moda y las imágenes relacionadas con ella inundan los medios de comunicación y toda nuestra cultura. El interés por la moda contemporánea ha aumentado a partir de retrospectivas sobre algunos creadores, como Versace, Armani y Westwood, que se han presentado en galerías y museos de todo el mundo. También se han celebrado eventos relacionados con el estilo en el vestir, tales como Radical Fashion (V&A, Londres), Skin Tight (Museum of Contemporary Art, Chicago) y Les sixties, mode d’emploi (Musée de la Mode et du Textile, París). Y se han organizado muestras de reconocimiento a las tendencias radicales de fotó- grafos de moda y estilistas en activo como Guy Bourdin, Nick Knight y David LaChapelle. Pero gran parte de la obra creada por los jóvenes ilustradores de moda recién graduados permanece aún sin catalogar y sólo en contadas ocasiones es conocida fuera de sus lugares de trabajo. (...)
La intención de este libro es ofrecer una aproximación a estas tendencias emergentes en la ilustración de moda. Esta obra muestra el excelente trabajo realizado por estudiantes y graduados de escuelas de arte de todo el mundo que, experimentando e innovando con el gran número de medios que tienen a su alcance, han aceptado el reto de romper el estereotipo de las adolescentes de piernas largas creado por las anteriores generaciones de ilustradores.
Es refrescante ver cómo estos nuevos ilustradores experimentan con las técnicas más tradicionales, ignoradas hasta hace una década. La sinergia entre las disciplinas orientadas a la impresión y los métodos digitales les ha permitido encontrar una nueva fórmula y crear un nuevo lenguaje para transmitir la moda. Están desarrollando su propia forma de retratar el estilo de vida y las tendencias. (...)
Los ilustradores recogidos en este libro son recién graduados que aportarán savia fresca a la industria. Su trabajo, conceptual y provocativo al mismo tiempo, se escapa de las restricciones marcadas por las representaciones convencionales de la moda. Para ellos la ilustración ya no está supeditada al mito de la moda en la que todo es perfecto, proyectada en las portadas de las revistas más reconocidas, sino que con su trabajo intentan revitalizar la imagen del consumidor cuestio-nando en sus ilustraciones las barreras que limitan los estilos y tendencias.
Los trabajos presentados documentan la visión y opinión individuales que cada ilustrador tiene sobre el actual panorama de la moda. Estos artistas no han sido contratados para retratar las elitistas pasarelas internacionales. Algunos de ellos incluso no desean ser encasillados como ilustradores de moda. Su enfoque es mucho más amplio; su fuente de inspiración es el mundo que les rodea. Los referentes de todos ellos se encuentran en el día a día, desde las vallas publicitarias hasta los vídeos musicales, el packaging y los objetos de diseño. Absorben todas estas referencias y las almacenan para explotarlas en el futuro. Se sienten cómodos con su propio estilo de vida y su cultura, y es allí donde alimentan su creatividad.
La publicación de la obra de estos ilustradores en formato de libro de consulta responde a la intención de ofrecer un escaparate de lanzamiento para su creatividad y no a la de publicar un manual técnico. Por ello la información recopilada en esta obra pretende ofrecer a sus lectores una base documental que puedan utilizar como fuente de inspiración.
Está dividido en cuatro amplios capítulos: Reportaje, Tendencias urbanas, Creadores de estilo y Vanguardis-tas. Cada sección agrupa a diversos ilustradores que comparten una visión similar y unos objetivos, intereses o temas parecidos. Todos tienen algo importante que decir acerca de la forma de vida actual, cada uno de ellos desde su propio punto de vista. Son una representación de los actuales creadores de imagen.'

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Editorial	David N. Buck
cubierta_descargable	/uploader/7831e183a147d74a012f86f3b132938b.jpg
Encuadernacion	Rústica
Fecha de edición	2 feb 2005
Fecha de tirada	2 feb 2005