Interiores gráficos

Espacios diseñados por artistas gráficos
Los diseñadores gráficos salen fuera de los límites de su profesión para adentrarse en el ámbito del diseño de interiores. Interiores gráficos examina espacios originales, sugerentes y absolutamente contemporáneos creados por diseñadores gráficos en colaboración con arquitectos. En su diseño de oficinas, bares, clubes, tiendas e interiores de viviendas, despachos como Pentagram o Peter Saville desdibujan los límites entre ambas disciplinas. Para ello, estos profesionales descartan la percepción convencional del espacio y transmutan el grafismo en un elemento tridimensional, aprovechándose de los avances de la tecnología digital y recurriendo al entrecruzamiento cultural de ideas. Los resultados, examinados a través de croquis conceptuales, imágenes por ordenador y fotografías, son espectaculares. Los proyectos, que aquí se incluyen son muy variados (van desde restaurantes hasta montajes de exposiciones) y reflejan la realidad profesional de los estudios de diseño gráfico contemporáneos.

Descripción técnica del libro:

23 x 28 cm
192 páginas
Español
ISBN/EAN: 9789688873816
Rústica
2001
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Los diseñadores gráficos salen fuera de los límites de su profesión para adentrarse en el ámbito del diseño de interiores. Interiores gráficos examina espacios originales, sugerentes y absolutamente contemporáneos creados por diseñadores gráficos en colaboración con arquitectos. En su diseño de oficinas, bares, clubes, tiendas e interiores de viviendas, despachos como Pentagram o Peter Saville desdibujan los límites entre ambas disciplinas. Para ello, estos profesionales descartan la percepción convencional del espacio y transmutan el grafismo en un elemento tridimensional, aprovechándose de los avances de la tecnología digital y recurriendo al entrecruzamiento cultural de ideas. Los resultados, examinados a través de croquis conceptuales, imágenes por ordenador y fotografías, son espectaculares. Los proyectos, que aquí se incluyen son muy variados (van desde restaurantes hasta montajes de exposiciones) y reflejan la realidad profesional de los estudios de diseño gráfico contemporáneos.





Contenidos:

Introducción

10
Tonkin Architects con
Hybrid Graphic Designs
Proyecto: Bar karaoke Tong Zhi, Hong Kong
Proyecto: Cine Yuen Long, Hong Kong
Proyecto: Bar Flex, Hong Kong
Proyecto: Cine Mong Kok, Hong Kong

24
Ben Kelly Design Studio con Lippa Pearce Design
Proyecto: Almacenes Halfords, Sheffield & Swansea, Inglaterra
con Associated Images; Tim Head & Charlie Hood, artistas
Proyecto: Sala de los niños, National Museum of Science and Industry, Londres
40
Graven Images
Proyecto: Room at the Top, Glasgow, Escocia
Proyecto: Tun Ton, Bathgate, Escocia
Proyecto: Favorit, Edimburgo, Escocia
60
FAT
Proyecto: Oficinas de Kesselskramer, Amsterdam
70
Pentagram con James/Snow y The Alliance
Minnesota Children's Museum, Minneapolis
78
Met Design Studio
Proyecto: Mundos cableados-Explorando la frontera digital,
The National Museum for Photography, Film and Television

88
24/seven con BCD
Proyecto: Bar del ICA, Londres
Proyecto: Peluquería Klinik, Londres

100
Designers Republic
Branson Coates Architecture
Proyecto: Moshi Moshi Sushi, Londres

110
System Typography Integrated Programme (STIP)
Proyecto: Edificios del PTT, Holanda

120
Design Studio Orb
Proyecto: Apartamento en Kreuzberg, Berlín

130
Softroom
Kielder Belvedere, Northumberland, Inglaterra
Casa de la navaja del ejército suizo

144
Traast y Gruson
Proyecto Exposición Signos en la calle Trienal de Milán, 1992
Proyecto: Exposición La muerte hecha tangible, Museo de La Haya

156
General Lighting & Power
Proyecto: Hora del meridiano de Greenwich, Greenwich, Inglaterra

166
Marc Newson Ltd con Richard Allen
Proyecto: Jet privado

170
Imagination
Zona del Viaje, Cúpula del Milenio, Londres

180
Navyblue:com; Katy Ghahremani y Michael Kohn
HangerHouseTM

189
Directorio

191
La autora

[Extracto de la introducción]

En la película de culto de Jean Luc Godard Alphaville se pone de manifiesto el papel importante que desempeñan el diseño gráfico y la arquitectura a la hora de crear un sentido de espacio concreto. En la película se describe una metrópolis distópica futurista con París en la década de 1960 como telón de fondo. Godard centra su mirada en símbolos tipográficos, concretamente en aquellos que se pusieron de moda con el pop art: flechas, números luminosos y letreros callejeros de neón que centellean con ritmo hipnótico sobre una pantalla de edificios-torre. La película ilustra el papel en paralelo que desempeñan estas dos formas creativas -arquitectura y diseño gráfico- a la hora de crear un lenguaje visual que represente la esencia de una época.

A diferencia del diseño gráfico contemporáneo, que trasciende la forma estática e incluye el diseño digital, la arquitectura está anclada en un lugar específico. A pesar de todo, la revolución digital está sacudiendo ambas disciplinas, pero se podría afirmar que los diseñadores gráficos reaccionan más deprisa a su entorno cultural porque su proceso de producción, del concepto al producto acabado, es cada vez más rápido. La arquitectura lo hace más lentamente debido a que sus procesos son más amplios, reaccionando lentamente a su trasfondo cultural. ¿Qué ocurre cuando arquitectura y diseño gráfico se encuentran cara a cara?

Cada vez es más frecuente que estudios multidisciplinares apliquen sus conocimientos adquiridos a otras áreas del diseño, conduciendo a un desmoronamiento de los paradigmas del diseño convencionales. En respuesta a esta recalificación de las profesiones relacionadas con el diseño, las instituciones educativas están ampliando sus programas de estudio de diseño para fomentar la interacción entre disciplinas. A la cabeza de esta interacción está el empresario Phillipe Starck, quien, ajeno a cualquier clasificación, diseña desde cepillos de dientes hasta paquetes de planos para casas hagáselo-ustedmismo. Pero antes que él estuvieron Archigram, Archizoom, el Deutsche Werkbund y De Stijl, por citar unos pocos grupos cuyas obras responden a la suma de muy diversos medios.

Interiores gráficos se propone examinar algunos de estos temas a partir de una selección de proyectos que ilustran la colaboración entre diseñadores gráficos y arquitectos, así como la obra de estudios multidisciplinares.

Más información
Editorial David N. Buck
Encuadernacion Rústica
Fecha de edición 5 ene 2001
Fecha de tirada 5 ene 2001
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