étapes: diseño y cultura visual 3

Descripción

SUMARIO
Actualidad
Imágenes / Packaging / Diseño de exposición / Carteles / Diseño de producto / Publicidad...

Fondo & forma
Is/Is Not Magazine / Experimental Jetset y
Le 104 / The Stool Pigeon / Gráfica mexicana / Archigram / Tipografía manuscrita / Diseñadores noveles

Texto(s)
Dimas García: Historia de la tipografía española (2) / Véronique Vienne: El diseño que viene / Emilie Brisavoine: Publicidad ¿Pacto con el diablo? / Thomas Blondeau: La dinámica del graffiti

EDITORIAL
'El diseño como territorio

Este próximo otoño tendrán lugar dos acontecimientos que resultan de una elocuencia especial en lo que respecta a la coyuntura actual del campo efervescente y heterogéneo del diseño gráfico. A finales de septiembre se celebrará en Tijuana (México), por octavo año consecutivo, el congreso internacional Esquina Norte, y, a principios de octubre, Portbou (España) acogerá la edición inaugural de la Festa del Grafisme.

La coincidencia pone en primer plano una serie de cuestiones sugestivas y en absoluto inocentes, puesto que conjuga algunos de los interrogantes más prometedores y de mayor vigencia sobre la condición, la materia y el objeto del diseño gráfico. Ambos encuentros comparten su ubicación en ciudades pequeñas, fronterizas y definitivamente periféricas del circuito habitual de las capitales de referencia del diseño reputado. A ambos los mueve la intención de servir como un conector que favorezca las redes de reflexión e intercambio orientadas a la creación de comunidad. El hecho de que entre ambos puntos disten cerca de 10.000 kilómetros no deja de ser igualmente elocuente. Nos habla de que la importancia que la demarcación geográfica, (política y física), ostenta en lo referente a la producción cultural está quedando definitivamente relegada, factor que está reconfigurando las formas de comunicación e interacción entre los diseñadores y entre estos y el público.

El diseño está emergiendo como un territorio en sí mismo. Un territorio global de comunicación. Este desplazamiento ha dado lugar a uno de los momentos más ricos en el campo de la creatividad, pero trae consigo también algunos aspectos polémicos: el reconocimiento de las herencias y genealogías, la aceleración de los ritmos, la tensión entre la conservación y la reinvención de la identidad cultural local, y la tendencia uniformadora de un diseño mainstream. Cuestiones que deben ser abordadas por medio de una reflexión sosegada y colectiva que resulte permeable a las aportaciones de distintos campos, como la que proponen Esquina Norte y la Festa del Grafisme.'

Índice de contenidos

Índice de contenidos:

Actualidad

>Imágenes: Julie Krakowski, Breda Graphic Design Museum, Méthode Bernadette de Canon Émile Bogard, Fellowsisters, Gerda Steiner y Jörg Lenzlinger, Eduard Xandri

> Identidad: Made in Bunch

> Interior comercial: Carrió Sánchez Lacasta, True North

> Packaging: Lewis Moberly. Coley Porter Bell

> Identidad: Koeweiden Postma

> Carteles: Shual

> Encuentro: Festa del grafisme

> Carteles: Julian Legendre

> Diseño de exposición: Mathilde Brétillot, Pierre Charpin, Éric Jourdan, Matt Sindall et al.

Fondo & forma

> Futura elevado a 104. El estudio holandés Experimental Jetset diseña la identidad de un nuevo espacio
artístico en París

> The Stool Pigeon. Las páginas de este periódico musical gratuito editado en Londres hierven con su tipografía irregular y experimental

> La revista que se cree cartel. Is/Not, una 'revista mural' sin publicidad editada en Australia, reinventa su diseño en cada entrega

> Diseño mexicano, influencias y tendencias. Un recorrido histórico marcado por una relación mutante con los símbolos gráficos de la identidad popular nacional

> Archigram y la gráfica de la utilidad utópica. En los años sesenta, este grupo de arquitectos británicos utilizó el diseño gráfico para imaginar un mundo feliz

> Lettering por la mano. Nolen Strals y Bruce Willen, de Post Typography, reflexionan sobre el movimiento de la rotulación hecha a mano.

> La vuelta al mundo en 7 estudios. Echamos un vistazo a algunos de los diseñadores gráficos que están logrando hacerse con un nombre en el panorama actual

Texto(s)

> Punto de vista. Una verdad incómoda por Véronique Vienne

> Tipo. Tipografía en España. Las grandes fundiciones de la era del plomo por Dimas García Moreno

> Testigo ocular. La dinámica del grafiti urbano: breve historia por Thomas Blondeau
> Libros

Lee un fragmento

Extracto de un artículo:

'Diseño mexicano, influencias y tendencias

Un recorrido cronológico que nos acerca a los elementos característicos que explican la riqueza y complejidad inherente al diseño gráfico mexicano.

por Jhoana Mora y Eduardo Barrera

Tal vez pueda sonar algo prematuro hablar del diseño contemporáneo en México, cuando éste es considerado como profesión hace no más de 40 años. Hagamos un poco de historia para comprender mejor lo anterior: México, como todos los países colonizados, ha presentado un atraso considerable con relación a Europa desde su definición como Estado independiente, especialmente en términos económicos y tecnológicos. Sin embargo, su riqueza visual, el mestizaje cultural, los colores, las texturas y los contrastes étnicos son fuente inagotable de inspiración para quienes han sabido observarlo.

Gutenberg inventó la imprenta de tipos móviles en 1440; Colón descubrió América en 1492; la conquista española de la ciudad de México culmina en 1521 y en 1539 llegó la primera imprenta, para usos exclusivamente gubernamentales y religiosos. Los primeros diarios de Europa aparecieron alrededor de 1650, mientras que en México el primer diario no se publicó hasta 1801. Para el siglo XIX, había apenas 100 imprentas en el 'Nuevo Mundo'.

(…) En 1939 llegó a México un pintor y tipógrafo español exiliado llamado Miguel Prieto, que exigió a los impresores un nivel cada vez más delicado, de mayor dificultad técnica, para las publicaciones culturales. Permaneció en México hasta 1956 y enseñó el oficio al joven catalán Vicente Rojo. Encabezada por Rojo como director artístico, la Imprenta Madero fue cuna de muchos impresores que actuaron primero como formadores de tipos móviles y después como autores de nuevas posibilidades creativas en offset y serigrafía. Entre estos impresores, se encuentran Rafael López Castro y, más tarde, Germán Montalvo, nombres obligados en la primera lista de los diseñadores gráficos de México en el sentido estricto.

El año 1968 fue importantísimo para el diseño, pues en esa fecha se estableció la primera carrera de Diseño Gráfico con reconocimiento oficial de licenciatura en la Universidad Ibe-roamericana. La definición de la carrera es decisiva, pues hasta entonces, e incluso décadas después, se comisionaba a impresores, dibujantes publicitarios, pintores o arquitectos el desarrollo de soluciones y sistemas gráficos, los cuales se consideraban subproductos de aquellas profesiones.'

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

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Extracto de un artículo:

'Archigram

Un grupo de arquitectos británicos personificaron el espíritu de los años sesenta e introdujeron el diseño gráfico en la ciudad mediante proyectos cuyos elementos culturales vernáculos y pop revolucionaron los conceptos de planificación urbana y medio ambiente.

por Pierre Ponant

A finales de los años cincuenta,se estaban cociendo cosas fantásticas… Así comienza la verdadera historia de Archigram, tal y como se cuenta en el libro ilustrado que escribió Peter Cook, uno de sus cofundadores. Esas 'cosas fantásticas' darían forma a uno de los laboratorios visuales más utópicos de la segunda mitad del siglo xx. Cristalizaron en los años sesenta, en el credo de que las sociedades occidentales debían adoptar el determinismo para resolver los problemas sociales y políticos de todo el planeta. Todo había de cambiar y el síndrome posbélico debía dejarse atrás. Había llegado la hora de decir adiós a una sociedad conservadora y rígida, inmovilizada por el miedo a la guerra, las privaciones y la exclusión. El hombre de los sesenta debía consumir e invertir en el desa-rrollo de la sociedad del espectáculo y de las artes; en pocas palabras, tenía que vivir de otro modo. Si en los primeros años cincuenta la prioridad había sido la reconstrucción y, además, en lo que respectaba a Europa, la urgente reactivación de la economía, en 1955 la situación había mejorado y con ello emergieron nuevos retos derivados de la cultura de masas, del consumo y de las comunicaciones.

Los ámbitos del diseño de productos, el diseño gráfico y la arquitectura se vieron particularmente influidos por este giro y comenzaron a cuestionarse los sistemas estéticos heredados de la vanguardia. El funcionalismo propugnado por la Bauhaus y, en un menor grado, por la Escuela de Ulm, fue contestado por artistas, diseñadores y teóricos. La mayoría de éstos sentían que, con el surgimiento de la sociedad del hedonismo, las ideas defendidas por esas escuelas y movimientos estaban sometidas por completo al sistema capitalista y coartaban la imaginación. Sólo una cultura vernácula arraigada en lo kitsch o el eclecticismo podía liberar al individuo. Los principios elitistas no podían seguir gobernando el mundo; la labor creativa debía emerger de la cultura de masas, masas que de aquella manera podrían apropiarse de ella. Se alentó así la fascinación por el entorno urbano y la artificialidad; se juzgó hostil la naturaleza y se la rechazó. La industria del plástico estaba creciendo muy rápido y la decoración cotidiana adquiría formas curvas coloridas, divertidas y flexibles. En el corazón de esta nueva sociedad, la cultura pop definía al individuo como un consumidor de bienes y de ocio, en oposición al 'hombre nuevo', al racionalista de las vanguardias de los primeros años veinte, cuya creatividad estaba destinada en exclusiva a la producción.' (…)

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

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Editorial	David N. Buck
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Encuadernacion	Rústica
Fecha de edición	1 sept 2008
Fecha de tirada	1 ene 1970