El placer del arte

Descripción

Que el arte pueda proporcionar placer es una idea tan ausente de las manifestaciones artísticas más recientes como de las reflexiones en torno al arte realizadas en la actualidad. Este ensayo pone en primer plano el placer de estudiar las cuatro manifestaciones del arte visual: la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño, y pretende convertirse en una guía para su conocimiento.

Índice de contenidos

Índice de contenidos:

Introducción

I. Semejanzas y diferencias en las artes
         El placer
         Unicidad y multiplicidad del dibujo
         Conformación y representación
         Forma y contenido
         Significado, significante y referente
         El gusto
         El arte y las normas
         La comunicación
         El problema de la mímesis
         Déjà-vu
         El placer y el tiempo
         El problema de la vanguardia
         La crisis del placer artístico
         Las ocurrencias
         Notas
II. Comprender la Pintura
         La ojeada
         Ut pictura pöesis
         La bidimensionalidad
         Dibujo y color
         El valor específico del color
         Figura-fondo
         El soporte pictórico
         El formato de los cuadros
         La pintura 'espaciosa'
         El tema de los 'perfiles'
         Retrato y otros temas de la pintura
         El tema erótico
         Ironía y desconcierto
         Pintura figurativa, abstracta, concreta
         La abstracción-concretismo y el referente
         La cuestión de la habilidad
         ¿Cuál es el placer de la pintura?
         Notas
III. Comprender la Escultura
         La tipología de la escultura
         Lo lineal y lo volumétrico
         La luz
         Quitar o añadir
         La materia
         Los lugares de la escultura
         Escultura y pintura
         La escultura sin volumen
         Ready made y ensamblaje
         El placer de la escultura
         Notas
IV. Comprender la Arquitectura
         Instrucciones de uso
         La planta
         Estar en una 'estancia'
         El arte que no narra ni imita
         Convención
         La symmetria
         Einfühlung y arquitectura
         De la superficie al espacio
         Interior-exterior
         Ambiente-envoltorio
         Del espacio a las figuras
         De la perspectiva
         La interpretación semiológica
         Lo discreto y lo continuo
         Las estructuras del imaginario
         La arquitectura y lo antiguo
         Las aporías de lo moderno
         El placer de los órdenes arquitectónicos
         El placer del ritmo
         La proyectación en arquitectura
         El orden
         Arquitectura y ambiente .
         La vanguardia en arquitectura
         El giro de lo 'vulgar' en arquitectura
         El placer de la restauración
         De lo bello en arquitectura
         El arte de habitar
         Notas
V. Comprender el Diseño
         El primer placer
         No se dice 'bello'
         Un arte aplicado
         El diseño y las artes
         Conformativo y representativo
         Discreción y continuidad
         La mímesis en el diseño
         El placer ligado a la función
         El producto multifuncional
         El placer del diseño y las innovaciones
         El fundamento antropocéntrico
         La función-distancia
         Una nueva clasificación
         Las categorías
         El problema del 'usar-y-tirar'
         Notas
Ilustraciones
Créditos fotográficos
Índice de nombres

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Extracto de la introducción:

'Introducción

La idea que inspira este libro surgió de circunstancias recurrentes: muchas veces al salir del cine alguien que se disponía a asistir al espectáculo me preguntaba cómo era la película. Nunca he sabido contestar a esta pregunta; para hacerlo me hubiera sido indispensable conocer el gusto de mi interlocutor, su espíritu crítico, su preparación artístico-cultural, en fin, su idea del arte y del cine en concreto. Por otra parte la pregunta no había sido dirigida a un espectador cuya profesión estaba alejada del arte, sino a un servidor, que se ha dedicado al arte de diversas formas durante toda la vida: aquel interlocutor, sin saberlo, se había dirigido a la persona adecuada, sumiéndola en cuanto tal en un embarazoso silencio del que era indispensable hacerse perdonar. De ahí la idea de confeccionar una guía, si no de cine, del que no tengo suficiente preparación, de las artes figurativas, de arquitectura y del diseño, experiencias también sometidas a la clásica pregunta sobre su difícil comprensión.

Después de comentar este proyecto con un amigo, me oí preguntar: ¿por qué no dedicas este trabajo sólo a la arquitectura? En primer lugar porque ya lo hizo de forma insuperable, en el lejano 1948, Bruno Zevi con un libro titulado Saber ver la arquitectura; como tampoco tiene sentido limitar mi ensayo a la pintura, cuando tres años antes Lionello Venturi había escrito en Nueva York Cómo se mira un cuadro. De Giotto a Chagall, precedido a su vez en 1933 por el Para saber ver de Matteo Marangoni; ni tampoco pretendo escribir una guía sobre el diseño cuando existen libros como los de Dorfles y de Maldonado. Y podría seguir citando otros textos. Pero mis razones para escribir una guía de todas las artes figurativas son otras.

Una guía de todas las artes pretende contribuir y elevar, mejorando el conocimiento de cada una de las artes, el de toda la esfera artística y del gusto. Una tarea doble por tanto: por un lado, identificar las características específicas de cualquier forma artística y, por otro, captar sus características en común. Dicha tarea es de naturaleza hermenéutica, es decir, pertenece a aquella metodología que no admite el conocimiento de las partes sin el del todo y viceversa. En resumidas cuentas, quiero plantear el discurso global sobre las artes desde una nueva perspectiva.

Ésta, en la medida de lo posible, no sigue la historia, sino que utiliza sólo una parte de su método junto a otros -las teorías, las poéticas, las expectativas, etc.- y tiende sobre todo a situarse en la óptica del lector, dándole la máxima información posible, sin dar nada o casi nada por supuesto. Por tanto no pretendo escribir una guía sobre la historia de las artes, sobre la erudición y el aprendizaje laborioso, sino sobre el placer artístico. En este sentido quiero precisar que la cita de Adorno situada al principio del libro no es, como suele ocurrir, una frase bonita que a lo mejor tiene poco o nada que ver con el texto que viene a continuación, sino una especie de programa del presente ensayo o, al menos, de aquella parte que emana justamente de las instancias del hombre tal como es y no de otra forma, que también toma en consideración sus falsas necesidades, sus lugares comunes y todo cuanto le acompaña en el acto de acercarse a una obra de arte. Si esta inversión de perspectiva no se lleva a cabo, después de largas décadas en las que artistas, historiadores y críticos de arte han impuesto su punto de vista, si finalmente no se da la palabra a los otros -como se hace incluso en los peores programas de la televisión- y se sigue justificando con herméticos sofismas cualquier arbitrio de la fantasía, el arte realmente se muere y esta vez no en beneficio de la filosofía o de la ciencia, sino sobre todo debido a la indiferencia por parte del público.

En primer lugar para reconquistar al público, es necesario que el arte vuelva a ser algo estético, es decir, algo que proporciona placer. La tesis que anima todo el ensayo puede sintetizarse en la frase sólo lo que ya conocemos nos proporciona placer. En la fruición estética, la 'repetición' suele ser agradable y tranquilizadora: pensemos en el mayor placer que provoca la audición de un motivo musical conocido respecto a uno inédito. En el texto distinguiré el placer estético del artístico, aludiendo a la vía principal para inducir al placer del arte. Como acabo de decir, toda forma de placer exige el conocimiento de aquello capaz de dispensarlo; pero ¿cómo identificarlo con una obra de arte? Ante todo facilitando su aprendizaje y como la ambigüedad, el dualismo, el poder ser o parecer una cosa y otra, son características propias del arte, en mi análisis, he primado el uso de las dicotomías, es decir, he apostado por una serie de binomios que, al reflejar muchas características del arte, facilitan su aprendizaje. Evidentemente, al no considerar el dualismo dialéctico como la clave que todo lo explica, muchas observaciones sobre las artes no estarán necesariamente ligadas al mismo, sino a informaciones de diversa índole: histórico-críticas, sociológicas, de experiencias personales, etc. Respecto a la tesis del placer obtenido a partir de las cosas ya conocidas (que parece contradecir la opinión común por la que la fruición del arte dependería en cambio de lo inédito y de lo imprevisto) por un lado, desmentiré esta creencia y, por otro, subrayaré el hecho de que ese 'ya conocido' puede entenderse de distintas formas, incluida la del inconsciente. Ambas réplicas pueden apoyarse en el juicio de Freud, según el cual el hombre para representar a Dios le asignó las semblanzas del padre (...)'

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

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Editorial	David N. Buck
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Encuadernacion	Rústica
Fecha de edición	1 sept 2008
Fecha de tirada	24 jul 2011
Características	Ofertas