El diseñador como chef

Ingredientes visuales y técnicas compositivas para la elaboración de grandes recetas de diseño gráfico

Para Timothy Samara, la labor del diseñador gráfico y la del chef de cocina tienen en común su metodología y un objetivo: mediante la manipulación, combinación y aderezo de unos ingredientes básicos deben conseguir que estos alcancen su máxima viveza y que, combinados, configuren un conjunto expresivo, grato y estimulante.

Este libro ofrece un amplísimo y variado catálogo de ingredientes gráficos y elementos compositivos que pueden utilizarse individualmente o vinculados en soluciones más complejas para elaborar proyectos visuales perfectamente sabrosos. La primera parte del libro disecciona 57 categorías de ingredientes distintas (desde iconos, texturas, motivos, paletas de color y elaboraciones tipográficas, hasta estructuras reticulares, encuadres y composiciones) para, posteriormente, proporcionar en la segunda parte una amplia muestra de recetas de proyectos donde se combinan y aplican estos ingredientes.

Un buen diseñador, como un buen chef, no sólo conoce las diferencias o semejanzas entre los distintos ingredientes, sino también cuáles de ellos consiguen transmitir un determinado mensaje y cuáles se combinarán bien para dar lugar a experiencias que pueden ser armoniosas o discordantes. Con este libro, el diseñador aprenderá a conocer la esencia de cada ingrediente gráfico y la forma en la que estos se comportan según sean manipulados.

Descripción técnica del libro:

20 x 25 cm
248 páginas
Español
ISBN/EAN: 9788425223938
Rústica
2011
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Para Timothy Samara, la labor del diseñador gráfico y la del chef de cocina tienen en común su metodología y un objetivo: mediante la manipulación, combinación y aderezo de unos ingredientes básicos deben conseguir que estos alcancen su máxima viveza y que, combinados, configuren un conjunto expresivo, grato y estimulante.

Este libro ofrece un amplísimo y variado catálogo de ingredientes gráficos y elementos compositivos que pueden utilizarse individualmente o vinculados en soluciones más complejas para elaborar proyectos visuales perfectamente sabrosos. La primera parte del libro disecciona 57 categorías de ingredientes distintas (desde iconos, texturas, motivos, paletas de color y elaboraciones tipográficas, hasta estructuras reticulares, encuadres y composiciones) para, posteriormente, proporcionar en la segunda parte una amplia muestra de recetas de proyectos donde se combinan y aplican estos ingredientes.

Un buen diseñador, como un buen chef, no sólo conoce las diferencias o semejanzas entre los distintos ingredientes, sino también cuáles de ellos consiguen transmitir un determinado mensaje y cuáles se combinarán bien para dar lugar a experiencias que pueden ser armoniosas o discordantes. Con este libro, el diseñador aprenderá a conocer la esencia de cada ingrediente gráfico y la forma en la que estos se comportan según sean manipulados.

Índice de contenidos
 
1. Introducción
 
2. Cómo usar este libro
 
3. Técnicas básicas
Preparación previa
Fundamentos para construir una composición potente
Definir claramente la jerarquía visual
Simetría y asimetría
Trabajar con imágenes
Usar la forma abstracta
Crear relaciones de color visualmente dinámicas
Emplear el color para realzar el mensaje
Sacar partido al color para acentuar la jerarquía
Limitar (y maximizar) la paleta
Estrategias de codificación rápidas y sencillas
Elegir y combinar fuentes tipográficas
Crear un diálogo visual entre texto e imágenes
Componer textos legibles (y atractivos)
Usar la retícula de columnas de manera eficaz
 
4. Ingredientes gráficos
Aromas ilustrados
Iconos, formas abstractas, motivos y tratamientos variados
de la imagen
Sabores cromáticos
Paletas de color organizadas de manera visual y por
conceptos
Condimentos tipográficos
Combinaciones, tratamientos y ornamentaciones
tipográficas
Presentaciones espaciales
Estructuras reticulares, estrategias de encuadre y
nociones de proporción
 
5. Recetas de proyectos
Entrantes y platos para llevar
Diseño de tapas, packaging de producto, anuncios basados en imágenes y páginas de inicio de websites
Primeros platos
Maquetación de publicaciones sencillas, carteles, campañas publicitarias y rotulación de comercios
Segundos y platos fuertes
Sistemas de packaging, websites complejos y publicaciones de formato más ambicioso
El carro de postres
Una selección de soluciones puramente tipográficas
 
6. Índice alfabético
 
7. Directorio de colaboradores
 
8. Agradecimientos


Texto de la introducción:

‘Al fin y al cabo, ¿es tan diferente el trabajo de un diseñador del de un chef?

Ambos se enfrentan a un espacio en blanco -la página o el plato- con la misión de generar una experiencia memorable, dotada de sentido y, si es posible, grata. Ambos se sirven concienzudamente de su repertorio de contenidos, estilos, métodos y detalles para idear una mixtura que llegue a su público, recurriendo a la historia de su cocina (ya sea culinaria o visual) e interpretándola de un modo característico.

El proceso de diseñar equivale al de cocinar. Un chef prueba cortes de carne, combinaciones de verduras y métodos de preparación diversos para generar una obra culinaria única. En los fogones, sobre la marcha, añade una pizca de una u otra especia, altera la consistencia de una salsa, aviva o reduce el fuego, afinando el plato a medida que este evoluciona hacia su sabrosa forma definitiva. Lo mismo se puede decir del diseño. El diseñador, probando modelos de estructura de página, distintas retículas de columnas y opciones de ilustración, logra conceptualizar el contenido que desea transmitir, y sigue, mediante una experimentación insistente, con la técnica de dibujo precisa, una paleta de colores más cálida o más fría, unas fuentes más duras o suaves, con bloques de texto o motivos gráficos, la colocación de una fotografía a mayor o menor tamaño, hasta conseguir un plato visual que sea, al menos, igual de sabroso. Un buen diseñador, como un buen chef, no sólo conoce las diferencias o semejanzas entre los distintos tipos de ingredientes, sino también cuáles de ellos transmiten determinado mensaje a diferencia de otros y cuáles se combinarán para dar lugar a experiencias que pueden ser armoniosas o discordantes, neutras o metafóricas, financieras o médicas.

Nosotros, como diseñadores, somos el jefe de cocina de nuestro estudio. Los libros de nuestras estanterías, la pinturas y los papeles componen nuestra despensa; la mesa de trabajo y el ordenador constituyen nuestros fogones y nuestro horno. Nuestro proyecto -ya se trate de packaging para productos cosméticos, un website o un catálogo- es el caldero en el que iremos arrojando las imágenes, las formas y los símbolos que componen la carne de nuestro proyecto; la tipografía es el caldo, la base sobre la que se elabora el sabor de nuestro guiso; aromatizaremos la mezcla con colores, vivos y matizados, y lo coceremos todo a fuego lento hasta lograr una composición tentadora que resulte satisfactoria en cuanto al mensaje y deliciosa a la vista.’

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

El diseñador como chef

(Actitudes Magazine, 01/04/2011)

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El diseñador como chef

(Iván W. Jiménez, Revista ene o, 25/08/2011)

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Más información
Editorial David N. Buck
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Encuadernacion Rústica
Fecha de edición 1 feb 2011
Fecha de tirada 20 dic 2011
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