El dibujo en la moda
Este libro es una introducción visual orientada a los diferentes estilos de dibujo, técnicas y enfoques que se imparten en las escuelas y forman parte de la industria de la moda.
La primera parte del libro está dedicada a los principios básicos de un buen diseño de moda, en el que destaca la importancia del dibujo destinado a comunicar una idea. Para ello, aborda la comprensión de las proporciones en la moda, con relación a la anatomía de la figura, la naturaleza y los objetivos que persiguen los dibujos en el mundo de la moda, así como los procesos de dibujo lineal que requieren las prendas individuales. También se considera el papel de los ordenadores como apoyo y mejora del proceso de dibujo, y se le compara con las técnicas de representación a mano alzada más tradicionales.
La segunda parte del libro se centra en las mejoras que se pueden aplicar a los dibujos, tales como la importancia gráfica de la representación del color, el collage y las técnicas mixtas; finalmente, explican e ilustran los distintos formatos de presentación de los dibujos y los portfolios.
Diferentes entrevistas y trabajos de diseñadores e ilustradores con talento permitirán que estudiantes, jóvenes profesionales y aficionados conozcan las claves para poder dibujar con destreza y conseguir un estilo personal, básico para un diseñador o ilustrador de moda.
Descripción técnica del libro:
Este libro es una introducción visual orientada a los diferentes estilos de dibujo, técnicas y enfoques que se imparten en las escuelas y forman parte de la industria de la moda.
La primera parte del libro está dedicada a los principios básicos de un buen diseño de moda, en el que destaca la importancia del dibujo destinado a comunicar una idea. Para ello, aborda la comprensión de las proporciones en la moda, con relación a la anatomía de la figura, la naturaleza y los objetivos que persiguen los dibujos en el mundo de la moda, así como los procesos de dibujo lineal que requieren las prendas individuales. También se considera el papel de los ordenadores como apoyo y mejora del proceso de dibujo, y se le compara con las técnicas de representación a mano alzada más tradicionales.
La segunda parte del libro se centra en las mejoras que se pueden aplicar a los dibujos, tales como la importancia gráfica de la representación del color, el collage y las técnicas mixtas; finalmente, explican e ilustran los distintos formatos de presentación de los dibujos y los portfolios.
Diferentes entrevistas y trabajos de diseñadores e ilustradores con talento permitirán que estudiantes, jóvenes profesionales y aficionados conozcan las claves para poder dibujar con destreza y conseguir un estilo personal, básico para un diseñador o ilustrador de moda.
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Índice de contenidos: Introducción Cómo obtener el máximo partido de este libro Dibujar para comunicar ideas Breve historia Materiales para dibujar Los dibujos de moda Dibujos de proceso Los sketchbooks Entrevistas Elmaz Hüseyin Lovisa Burfitt La figura en la moda Entender las proporciones en la moda Dibujar del natural Crear poses La cabeza, el rostro y el peinado en la moda Los brazos, las manos,las piernas y los pies Dibujar al hombre Entrevista Howard Tangye Los dibujos técnicos Comprender las prendas Crear dibujos planos para la moda Crear la ficha técnica Gráficos de vectores y mapas de bits Entrevista Tomek Sowacki Dar color y representar El color en la moda Representar el tejido El collage y las técnicas mixtas Color y representación digitales Entrevista Petra Börner Formatos de presentación La ilustración de moda Paneles de presentación Presentaciones digitales Entrevistas Cecilia Carlstedt Luis Tinoco Sandra Suy Los portfolios en la moda ¿Qué es un portfolio destinado a la moda? Portfolios digitales Entrevista Stephanie Finnan Conclusión Láminas Recursos útiles Agradecimientos y créditos de las ilustraciones La ética profesional |
Extracto del capítulo 1:
'Dibujar para comunicar ideas
'Para mí, el dibujo es la conexión mágica
entre la inspiración y la expresión'
Jean-Charles de Castelbajec
El dibujo comienza con la imaginación y después se expresa como un medio práctico para generar o comunicar una idea. En moda, esto se puede manifestar de diversas maneras todas ellas relacionadas con valores o influencias sociales, artísticas y culturales. Este capítulo traza brevemente los orígenes del dibujo de moda desde finales del siglo XIX hasta su expresión contemporánea como boceto de moda. Las técnicas y los materiales disponibles están consideras con relación a la manera como el dibujo en moda ha evolucionado a lo largo del tiempo como práctica de representación a mano alzada. También se consideran el proceso de boceto y el objetivo de los sketchbooks, y son presentados visualmente mediante ejemplos de dibujos de proceso, bocetos y borradores, obtenidos de fuentes contemporáneas muy variadas.
Este capítulo incluye también sendas entrevistas con un diseñador de moda comercial y con un consumado diseñador e ilustrador. Ambos aportan otras perspectivas en los estilos de dibujo en moda, elección de técnicas e inspiraciones personales. (...)'
Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL
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Extracto del capítulo 2:
'La figura en la moda
'Me gusta el cuerpo. Me gusta diseñar todo lo que tenga
que ver con el cuerpo'
Gianni Versace
Una vez que hemos visto los propósitos y la evolución de los dibujos de moda, como una afirmación de estilo y como un medio de comunicar una idea o diseño, es importante adquirir una gran comprensión de la figura en la moda orientada al desarrollo de un estilo de dibujo personal y contemporáneo.
En este capítulo veremos con más detalle la figura en la moda y consideraremos el valor de trabajar con modelos reales para obtener perspectivas de dibujo básicas. También examinaremos las diferencias entre los dibujos de observación de la figura humana y las formas idealizadas que caracterizan la figura en la moda para hombre y para mujer. Compararemos los diferentes enfoques entre el dibujo de hombre y el de mujer, con atención a las proporciones del cuerpo humano a una escala dentro de la moda. Nos fijaremos también en el valor de trabajar con poses para comunicar mediante las posturas y para crear el look deseado, asociado con los atributos gestuales que caracterizan el dibujo figurativo destinado a la moda. El uso de las técnicas de dibujo y la calidad de línea también serán presentados y considerados con relación a la figura de moda para desarrollar. (...)'
Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL
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| Encuadernacion | Rústica |
| Fecha de edición | 1 oct 2010 |
| Fecha de tirada | 1 oct 2010 |
