Editorial GG

El álbum ilustrado es una manifestación artística en la que opera un funcionamiento armónico entre imagen y texto: la ilustración prolonga el sentido del relato y el relato busca las orientaciones que conducen a la fantasía mediante el lenguaje visual. Hace pocos años que el álbum ilustrado se ha independizado de la familia del libro infantil y reclama su propio espacio en las mesas de novedades de las librerías. Piu Martínez nos cuenta en este artículo de étapes 17 por qué el álbum ilustrado es más que un libro (infantil).

Si queréis echar un vistazo a nuestro catálogo completo, incluidos los nuevos títulos previstos para 2012, aquí tenéis el pdf. ¡Con una portada de lujo diseñada por Laura Varsky! Y recordad: "No tengan nada en sus casas que no sea útil o bello."

Papeles, pegatinas, lápices de colores, rotuladores, cordeles, tijeras, pegamento… Para hacer un libro de artista se necesita todo esto y, además, mucha creatividad. ¡Y os aseguramos que los niños y niñas que participaron el sábado 10 de marzo en el taller que organizamos en la librería Abracadabra tenían mucha! 

Hace ya doce años Madrid tuvo la suerte de ver nacer a Panta Rhei, una insólita librería que ofrecía el fondo de libros sobre cultura visual más rico, diverso y novedoso de Madrid al tiempo que, gracias a su sala de exposiciones, su editorial y la propia librería, se convertía en nodo social y cultural del panorama artístico y creativo de la capital. Un formato novedoso para la época que ha ejercido de acicate para iniciativas posteriores similares. Hemos estado con Íngrid y Lilo, las dos hermanas responsables de la librería, para que nos hablen de esta trayectoria y nos recomienden un título de GG.

La nueva web de la Editorial Gustavo Gili es candidata a los E-commerce Awards 2012 España. Nos presentamos al Premio Especial a la Mejor Tienda Online 2011/2012 y a la categoría Clicks-and-Mortar, es decir, al retailer que mejor haya sabido adaptar sus procesos de venta offline a online.

Y si te gusta nuestra web, puedes votar aquí para la candidatura de Mejor Tienda Online 2011/2012:

 

Y aquí para la candidatura Clicks-and-Mortar:

Yves Zimmermann, director de la colección GG Diseño, habla de su relación personal con Otl Aicher, uno de los fundadores de la mítica escuela de Ulm. La conferencia se celebró el pasado 12 de enero en el marco del ciclo de ponencias vinculado a la exposición Diseño de sistemas. Escuela de Ulm (DHUB, Barcelona). La conferencia es en español.

Lacaton & Vassal: sobre la forma

En edificios duros, como los de los arquitectos franceses Lacaton & Vassal, se muestra una gran confianza en la realidad, y esa confianza es palpable. Por otro lado, estos arquitectos no parecen tener mucha confianza en sus proyectos a un nivel abstracto.
(Ishigami, Junya, “Dialogue: Approach to Architecture. Ryue Nishizawa x Junya Ishigami”, Japan Architect, núm. 72, Tokio, invierno de 2009.)

Cuando Junya Ishigami habla de “abstracción’” —y su carencia en la obra y en el pensamiento de Lacaton & Vassal—, se está refiriendo a un término fundamental en su búsqueda por alcanzar lo que él denomina “espacio o arquitectura del futuro”. En nuestra opinión, el diagnóstico que hace Ishigami de la pareja de arquitectos franceses no es del todo acertado, pues en realidad no se trata de falta de confianza, sino más bien de renunciar a la exploración formal etérea a la que el propio arquitecto japonés nos tiene acostumbrados. Los arquitectos franceses no ven mayor interés en utilizar la abstracción como un sinónimo de libertad creativa, sino todo lo contrario. Desde el punto de vista conceptual y constructivo, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal llevan más de veinte años haciendo prácticamente lo mismo: redefinir los parámetros en los que se basan los encargos (bien sean directos o concursos), disminuir las expectativas estéticas (siempre relativas) de los clientes y potenciar una lógica en la que a una mayor cantidad de espacio se asocia una mejor calidad de vida. Entendida como una síntesis de datos más bien duros, la abstracción resulta determinante para los arquitectos franceses para poder ofrecer a sus clientes un espacio extra, un espacio que ni ellos mismos habían contemplado. Este “espacio extra” —que generalmente se formaliza en un invernadero— introduce en sus edificios el vector de libertad que otros arquitectos intentan conseguir mediante operaciones formales que parecen sacadas, como por arte de magia, de la chistera de un mago. Pedir a Lacaton & Vassal que hagan uso de su fuero creativo exclusivamente en su versión estética es como pedirle peras al olmo.

Del 27 al 29 de enero participaremos en The Brandery, la feria de la moda urbana de Barcelona, ubicada en el recinto ferial de Montjuïc. Unos días después, haremos las maletas y nos iremos a la capital de España para debutar en SIMM, el Salón Internacional de Moda de Madrid, que se celebra del 2 al 4 de febrero en IFEMA.

Cencerros, limpiaparabrisas, electroválvulas, probetas, lenguaje MIDI, octava, rebuznos, retroalimentación, loops, centrifugado, corriente continua, fluidez onírica... entra en el universo de CaboSanRoque, el grupo musical barcelonés que desde 2001 explora la música a través de los instrumentos y artefactos que ellos mismos construyen con objetos reciclados.

Bajo la batuta de la patafísica y las teorías instrumentales del ingeniero francés François Baschet, nacen los cuatro espectáculos musicales que CaboSanRoque ha presentado hasta la fecha. En este artículo de étapes 16, Roger Aixut, constructor del grupo, nos describe pormenorizadamente el planteamiento de cada una de estas exploraciones sonoras. Lee el artículo gratis aquí y luego... ¡compártelo!